19世纪西方绘画的色彩秩序研究-以莫奈、修拉和塞尚作品为例.docx

? ? 19世纪西方绘画的色彩秩序研究 以莫奈、修拉和塞尚作品为例 ? ? 刘根群 中国美术学院 浙江 杭州 310000 我们身处一个五彩斑斓的现代生活世界，色彩无处不在，时刻刺激着我们的感官。作为美术史上色彩发展的深刻变革时期，19世纪色彩演变的关键过程就值得讨论和研究。考察其与自然及我们感知的关系，如何从自然中发现和理解色彩规律？这种规律又是如何在艺术作品中产生效用？以及色彩如何从客观感受走向主观表达的阶段。 一、光色分离所形成的色彩和谐秩序 18世纪初，随着基督教在西方文明进程中影响力的衰落，一种新的自然观出现，它是以感觉可感知到的可见世界为基础的。自然观的转变必将带来绘画的回应，正如傅雷所言：“艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。”[1]经过近百年对自然的认知，19世纪初，新的自然观对绘画的影响体现在柯罗和库尔贝等写实主义画派的绘画中，他们离开画室，直接面对自然事物写生，打破了文艺复兴确立的以理想形式表达理念世界的古典法则。与写实主义不同，印象派最具革命性的贡献在于将户外写生作品直接作为创作。 莫奈等印象派画家作品中新颖的视觉冲击力与户外写生活动有多大的关系呢？在这个问题上是具有争议的，人们认为风景画必须要到户外风景中写生来完成，中西方在这个问题上的看法大多一致。评论家西克特却认为：“严肃的作品都是在画室里完成的。”[2]但是，我们不得不承认哪幅作品是在室外或室内来完成很难判定。艺术史上坚持户外写生的画家并不少见，如柯罗、康斯太勃尔等只是把外出写生作为搜集素材的手段，印象派把写生的作品直接成为创作。因此，重要的不是是否在室外完成，而是视觉观察方式的转变。 牛顿在1666年完成了著名的棱镜色散实验，即著名的“光色理论”，为印象派画家将光色作为研究对象提供了色彩实验的理论依据。印象派画家在直接面对自然写生时描绘对自然瞬间观看的视觉经验是对其敏锐的运用。 图1 莫奈《圣拉扎尔火车站》布面油画 75x100cm 1877年 巴黎奥赛博物馆 1877年，莫奈选择描绘作为新鲜事物的火车的《圣拉扎尔火车站》系列组画，是以现实生活的主题对抗传统的形式和构图的努力，莫奈证明了黑色的火车头、金属顶棚这种物像也可以用色彩来表现。空间的深度和对自然对象的模拟已经不是最重要的了，重要的是用色彩来统筹整个画面，使物与物衔接与分离，物体的边缘线被降低到最低限度，物体之间的界限被模糊了。现实世界的对象组成的深度空间被印象派画家的瞬间观看和表现方式将形体弱化，不再坚固，所有的一切物体都是由色彩来表现的。印象派强调色彩氛围和对光的表达，整体呈现色彩和谐的关系，传统绘画中的形式构成被弥漫的光的色彩氛围所取代。灰色烟雾在他眼里是漂亮的蓝色，空气的蓝色同建筑及地面的橙色的运用表现出在和谐中又有冷暖及补色对比，这种色彩表现来源于直接观看的真实色彩，不只是色彩的理论应用的结果。印象派的观看方式与传统绘画产生了根本性的变化，通过牛顿的三棱镜实验的方式来分析色光，通过并置色彩表达面对自然瞬间观看的视觉经验，依据自然色彩所构建的色调完成了对自然真实调子的把握，开创了色彩“和谐法”，是纯粹纯度的表现而非传统绘画中色彩明度的表现，表达对可见形色的把握，传统绘画仍然建立在对象的素描的明度关系里。 在用笔上，莫奈使用涂着厚颜料的小笔触来表现光的颤动。这种笔触在传统绘画中是少见的，通过一定频率运动的笔触形成一种造型上的节奏，便于色彩的互相融合，服务整个画面的氛围营造。运用色彩的和谐关系来表达对光笼罩的事物的细致描绘，与古典绘画和库尔贝等写实主义绘画区别开来。印象派完成了区别于前辈画家的新的绘画构成形式秩序：色彩和谐。这种色彩理念开启了后来的修拉和塞尚的色彩表现，对于今天的普通观众来说仍然是理解绘画色彩的一种知识储备。 印象派创造的色彩和谐秩序作为一种新的绘画秩序，其伟大之处可与文艺复兴时期确立的古典法则相比肩。但其在描绘瞬间印象的整体氛围中丢失了垂直线与水平线精确交织的构图原则，因放弃了古典绘画沉浸在物像中布局的绘画传统而失去坚固感和永恒感，为修拉的绘画实践和“塞尚的疑惑”提供了继续探索的契机。 二、修拉的理性色彩秩序建构 图2 修拉《安涅尔浴场》布面油画 201x300cm 1884-1887年 英国伦敦国家画廊 印象派为了追求色彩和谐表达自然的光色氛围，在作品尺幅、构图的严谨性上，或对自然永恒性基调的把握上都与古典绘画有着较大的差距。为了弥补这个不足，修拉与塞尚分别继承安格尔和德拉克洛瓦的两个绘画传统。修拉着力于安格尔构图的完整性，对明暗调子和光色充满兴趣。他研究过德拉克洛瓦的色彩，但在其作品中不易看到这种影响。修拉对数学、几何这类代表着理性智力的因素研究颇深，充满了法国人对理智与优