1979-中国民族声乐理论研究回顾.docx

? ? 1979 1999年中国民族声乐理论研究回顾 ? ? 周燕，蔡盼 （华中师范大学 音乐学院，湖北武汉 430070） 从秦汉时期到现代数千年的历史长河中，民族声乐发展成我国民族音乐的重要门类。民族声乐的发展从过去的口传心授到现如今有着系统的教学方法、科学的理论与技术手段，这其中处处闪烁着先辈们辛苦耕耘的光辉。1979—1999年我国的民族声乐理论发展正处于解放、思想蓬勃发展的时期。这一时期中所出现的声乐理论文献是我们今后研究和学习民族声乐的宝藏。学习历史的成果，总结经验，通往未来的钥匙，也许就藏在历史的尘埃中。 1 民族声乐的早期探索 在我国声乐发展初期，民族声乐理论还处于初期的探索期，大家想要建立一种真正的属于我们自己的、本民族的声乐体系，这个体系究竟是什么样子的？大家究竟应该如何去唱歌？怎么去表现我们的民族声乐？这里的民族并不是狭隘地指民族唱法，而是指有别于其他国家的属于本民族的唱法。例如，1986年厉声的《“民族唱法”应正名为“中国唱法”》、1987年王宁一的《什么是“中国民族声乐学派”》等进行了阐述。 20世纪50年代，即新中国刚刚诞生不久，声乐界乃至整个音乐界，就展开了所谓的“土洋之争”。有一些部队文工团的人认为唱歌的人听一些来自东欧和苏联的声乐专家演唱有助于声乐学习的进步，被派去听课的也大多是平时表现十分勤奋且有发展前途的人，不过有些团则认为“半个中国人，崇洋思想”。 慢慢地，这种争论形成了相互对立的两方：支持“土嗓子”的和支持“洋嗓子”的。所谓的“土嗓子”就是用中国民族民间唱法歌唱的嗓音，具有鲜明民族特色、民间性。实际上指的以西北地区民歌为基础的演唱风格，能较好体现特定历史时期红色文化的“革命化，群众化”[1]。例如，当时以陕北民歌音乐为基础的秧歌剧《兄妹开荒》，以河北、陕西的民歌、地方戏为音乐素材的歌剧《白毛女》等。所谓“洋嗓子”就是用西洋的发声方法唱歌的嗓音，也就是美声唱法，运用胸腹联合呼吸法，控制气息的能力较强，歌唱音域宽广，高中低音区协调统一，是世界公认的科学发声方法。当时苏军红旗歌舞团的范儿实在太有感染力，他们的合唱雄浑庄重、气势磅礴，歌声中透出苏军的强大和力量。这种发声方法有利于表现军队的气势，便于音色的统一协调。 这些区别引发了人们的争论：到底是要以本土的“土嗓子”为根基，在此基础上进行提升，还是干脆抛弃原有的，重新学习“洋嗓子”来进行提高。后来又发展到是以民间唱法为基础来提高，还是以西洋唱法为基础来提高。 最后，由总政拍版，部队声乐的“土洋之争”变成了“土洋融合”[2]。不过争论双方都受到了教益，因为大家发现谁也不能，也无法简单地否决对方，中国民族声乐的发展与学科建设,不仅要学习、借鉴外国声乐艺术的先进经验，更重要的是学习传统、继承遗产。 2 发声方法的理论研究 既然是声乐的学习，那么科学的发声训练与发声方法研究是无可避免的，它一直以来都是民族声乐理论研究文献中的重中之重。也是多年以来无数学者日夜探究的主题，此类文献在民族声乐理论文献中占了较大比重。例如，1994年李桂林的《关于民族声乐声音训练的几个问题》、1997年石惟正的《声乐发声时的五态统一》、1985年白秉权的《民族唱法的两个基本功》等。 2.1 训练发声方法的三种情况 第一，借鉴西方的美声唱法，融合中国的语言和风格，也就是在高共鸣的美声的基础之上将中国语言的歌词、字音、语调结合起来，既有了科学的发声方法，又富有中国传统声乐的特点；第二，将京剧、昆曲等传统发声方法与现代的声乐理论结合起来，不仅继承、诠释了古老的声乐艺术，还将其在现代理论的支撑下进行运用、发展和补充；第三，挖掘少数民族等民间发声技术，使原本朴素的、以口传心授为主要教授方式的古老歌唱方法更加系统化、体系化，也便于后辈的学习与继承。 2.2 发声过程中无可避免地需要涉及的因素 其一，工欲善其事必先利其器，你想砍柴就要花时间去磨刀，想发出好的声音平时就需要磨炼你的发声乐器。无论是什么样的歌唱方法，学习声乐必然是要不断地练习发声的，好听的声音一定要有正确的科学的训练方法、系统的学习方式、循序渐进的学习原则，一点点去训练。而训练的目的，是要把原本作为歌唱器官的自发机能，变为受意识支配、潜意识就形成的自觉机能，成为歌唱艺术表现的得力工具。其二，古今中外的歌唱艺术，都把呼吸放在一个不可忽视的位置上[3]。古人云“善歌者必先调其气”，也有学者常说“学习声乐就是学习呼吸，不会呼吸也就是不会歌唱”。多年来的民族声乐理论的研究，关于呼吸的探讨主要集中在：呼吸的器官的生理构造、传统声乐中有关气息的现代解释；气息在具体演唱中的控制等。其三，说话和唱歌都是出自同一人之口，但两者的差异最明显的在于共鸣的艺术效果。由于共鸣的作用，歌者可以发出“远处不嫌小，近处不嫌吵”的明亮、美妙歌声，这种