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简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程 简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程 [字体:大 中 小] 简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程 关于现代主义与后现代主义的划分，有以下几种说法;吉姆?莱文认为:从战后到60年代，现代主义得到了发展但逐渐衰微，是后现代主义逐渐成长并日益显著的时期;70年代是后期现代主义(Late Modern)与后现代主义(Postmodern)并存的10年;而70年代之后，后现代主义便居领先地位。丹尼尔?贝尔认为:那些还追求形式的有序、统一性的美学特征的革命，就是现代主义的，而把现代主义当作一种还在传统“艺术”概念屏幕上预演的，并在现实中实际进行的革命，就是后现代主义的。“地图坐标方格”是后现代主义的一个标志——形式的、抽象的、重复的、平面的、整齐的、呆板的是后现代主义者风格的一种象征，那么，“地图坐标方格”也许就是后现代主义的一个初步标志。而福柯的判断是:现代主义是理性的人的僭妄，而后现代主义则是理性的人的死亡。福柯以理性人之生死来论现代主义与后现代主义，是抓到了根本之处的。 西方美术的现代主义发展线索是:具象(焦点透视)——半抽象(多点透视)——抽象。在具象阶段，又有“人物——风景——静物”的细分。文艺复兴时期的美术家们的精力主要集中在创造被视为宇宙中心的“人”的形象。即“以人为中心，而不以神为中心”，从拉斐尔到达?芬奇，宣扬“人性之美”占据了领先地位，而乔尔乔内实现了达?芬奇关于突破仅描绘人物的局限想法。这其中有泛神论，也有人性化。正是他把画中人物退居到风景人物画之中，从而凸显了现实中人的主体性;因而从文艺复兴时期的具象绘画解放出来，这是走向现代艺术的第一步。正当人们热衷于摆脱古典派的完美性而创造出本文由 模式派”绘画之时，一位在罗马的隆巴底人收集整理“ 却以艺术自身的光和影的表现来反对模式派的概念化艺术。他就是米开朗琪罗?迈里西，他认为:“画苹果与画圣母价值相同，于是有了他的《水果篮》。”于是绘画艺术从写实画风和题材的偏见中解放出来，给静物画安下了一个基座。这既是17世纪艺术辉煌的一点亮光，亦是走向现代艺术的第二步。第三步是19世纪马奈跨出的。他进一步不满于对客观世界的忠实模仿，而强调主观感觉，认为只要把从现实中得来的印象有组织地表现出来就行了，而不要拘泥于任何艺术说教或美学教条，这个原则直接成为印象派的美学基础。走向现代艺术的第四步是对传统焦点透视的挑战。如果说野兽派起源于高更和梵高，那么，立体派的潜在源头在于塞尚。他认为:画一个实物，并不是更逼真地模拟它，不是“如实描摹”，而是画面各部分之间似乎不是实物决定的，而是画面各部分之间自己决定的。例如，塞尚的《厨桌》，画中水果篮子和桌面不在一个水平面上，桌子左右两部分也变了形，从而形成一个多点透视。从这里可看到毕加索立体画法的源头。总之，这迈向现代艺术的四步体现了一个趋势，即艺术从“叙事”向“抒情”转变，从具象向抽象移型，这种抽象到了康定斯基、蒙德里安等人那里，产生了一座高峰。他在《点、线、面——抽象艺术的基础》一书中，对抽象绘画的技法进行了较系统的概括，并处处凸显人的自我精神。 后现代主义萌芽潜伏在个性化现代主义上升时期，即20世纪的达达主义。达达主义的后现代主义因素表现在:用别一种艺术来反对艺术，用别一种理性来反对理性。例如:马塞尔?杜尚1913年的《自行车轮》、1914年的《瓶 架》、1917年的《喷泉》(他摆出一个尿盆而取名)在后现代反艺术进程中激起了第一股巨大波澜，并波及到后来的各类后现代主义流派。1924年布雷东在“超现实主义第一次宣言”中宣称创作应“使自己处于一种被动的，或者等待接受的精神状态之中，忘掉自己的天赋、才气以及其他人的因素。”抽象主义表现家波洛克说:“当我作画时，我不知道自己在做什么，只有经过一段熟悉之后，我才看到我在做什么??因为绘画有他自己的生命，我力求让这种生命出现。”这种新具象的出现既有随机的、偶然的成分又有人为成分参与，反映后现代艺术从二维到三维的演变。到了20世纪80年代，人们似乎从极少主义及各种混杂的反形式的方式中舒展出来，在表面上似乎向形式艺术、美、自然及传统回归。然而，可以看到这样一个事实，即——人们再也不去管什么“形式与反形式”、“艺术与反艺术”、“美学与反美学”了，人们在“战争”中全都“死”光了。然而，在80年代又出现了一批“多元并存”的艺术，如:叙事艺术(Narrative Art)、拙劣绘画(Bad Panting)、图案装饰(Patten and Decoration)、新意象主义(New , 1 , 2 , 下一页 2, 欢迎浏览更多首页 ? 艺术论文 ? 美术论文文章 [字体:大 中 小] imagism)、新浪潮(New wave)、新朴实(Naiv