汉代袖舞中袖的分类.docxVIP

汉代袖舞中袖的分类 汉代舞蹈种类众多，但最受人们欢迎的舞种当属长袖舞。根据“长袖舞”这个名字来看，这个舞种就是需要舞者身穿衣袖很长的舞服，并通过舞动自己的双臂带出衣袖，使带出的衣袖具有一种飞腾跳跃的美感。根据目前出土的汉画像石提供的图像资料，我们又可以将作为道具的袖细分为：长袖、蝶袖、筒袖、半筒袖等。袖的多样形态直接决定了袖舞的丰富形式，造就了各种袖舞不一样的审美情态。 （一）长袖 长袖舞是汉代袖舞中最常见的形式。长袖舞起自先秦，盛于两汉，同时存在于宫廷和民间。据说汉高祖的戚夫人就深谙此舞。《西京杂记》中记载：“（戚夫人）为翘袖折腰之舞，歌出塞入塞之曲。侍妇数百皆习之。后宫齐首高唱，声彻云霄。”长袖舞与汉代崇尚细腰的审美情趣相搭配，即所谓“翘袖折腰”的总体风格，给人的感受是长袖飘逸、柔美多情。在汉代的画像石中我们看到，汉代长袖舞给人的视觉感是直射、奔放的，是一种动态的体现，富于飞动的美感。当舞人放射出他们手中的袖时，让我们体会到汉帝国的强大与繁荣。这些尘封千年的图画描绘了汉代社会喜乐尚舞的社会风俗，为我们重现了灵动飘逸、腾挪飞转的汉代袖舞。在汉画像中有不少大而洒脱奔放的袖体，它直白而富有动势，从舞人的体态上看出运用袖的飞动感帮助形成自己身体上的舞姿，从这点我们总结汉代袖舞的特点之一就是以袖与人体的结合来构建袖舞的风格而不是单一的只依靠袖体本身。长袖舞者服饰的不同可以使舞蹈呈现出不同的姿势特点。许多画像石中舞者身穿曳地长裙，舞姿以舞袖为主，她们无法做一些腾挪跳跃的动作，多数是以舞蹈造型为主。而在画像石中我们还看到有的舞者身着裤子。这种长袖裤装增加了舞者的活动空间。舞者所做的姿势幅度比曳地长裙舞者的大，裤装舞者可以腾挪跳跃，流动性比较强，可以做一些难度大的舞姿造型，这些是曳地长裙舞者做不到的。身着曳地长裙和裤装的舞人在舞蹈姿势、舞蹈神韵、舞蹈特征上都有极大区别。因此，从服饰角度来看，长袖舞又分长裙长袖舞、裤装长袖舞。 （二）筒袖 筒袖与长袖相比长度要略短一些，我们今天称之为“筒袖”。筒袖袖体从肩膀到手的长度、宽度是同样的，是汉代歌舞伎艺人的专有服饰。筒袖在槃鼓舞中也曾使用，由于它不像长袖那么修长，在表演过程中舞人不会轻易踩到袖体，适于表演。在汉俑中发现了很多身着筒袖的舞者，由于身着筒袖的舞人表演比较灵巧，给人的感觉较活泼，舞姿造型也较丰富，可以看出这款筒袖是专门为汉代歌舞艺人设计的。 （三）蝶袖 蝶袖也是汉代袖舞中的一种，因为宽宽的袖体展开时像蝴蝶的两个翅膀，所以我们以此来命名。蝶袖的外形特点是宽、大，也被称为博袖。此袖大约起于三代，经春秋战国，一直到汉唐、宋明，将近两千年的历史。与前两种袖相比，蝶袖舞动起来比较飘逸，从汉画像中出现的比例来看，男子舞蹈时更喜用蝶袖，可在柔媚之外增添潇洒阳刚之气。这也符合汉代乐舞明朗开放、刚柔并济的审美风格。蝶袖在汉代主要是贵族服饰，蝶袖舞特别能体现宫廷贵族的文化心态，其中贯穿着雅的仪礼内涵。《尔雅·释衣》称这种宽大的袖身为“袂”。所谓“张袂成阴”的说法，就是对这种宽衣大袖的描绘。汉画像石及汉墓壁画中的贵族服饰，就有不少这样的样式。其舞蹈注重手位置的变化，如作揖行礼等。汉代宫廷士大夫“以舞相属”的服饰也是这种蝶袖。 （四）半筒袖 半筒袖是建鼓舞表演者一般身着的舞衣，是袖舞与建鼓舞的结合。有的半筒袖上还会镶嵌珠子，不仅可以做装饰，还可以在击鼓时达到声形合一的效果。 （五）陀螺袖 陀螺袖是汉代较为少见的一种袖型。袖形与长袖相近，唯一的区别是在袖口之处，外袖比内袖短，有双层或多层两种形式。史料中尚未有对陀螺袖的专门记载，故它的袖形层次是否代表一定等级地位，舞动起来是否有特殊的舞法，在何种场合表演已不可知。徐州博物馆陈列的汉代舞俑所舞的就是这类袖子，舞者们身后有跪坐的乐队伴奏，似是厅堂宫殿中的乐舞表演。舞袖时，上身前倾，双臂举起，袖子在空中呈“弓”状，透着势不可挡的张力，古朴的身形带着一份稚气和自然，虽然舞俑的面容因为时代的久远而模糊不可见，但他们飞扬的舞姿依然让我们窥见汉代袖舞令人惊叹的风采。另外，在四川成都出土的汉画砖中，有三层形制的陀螺袖舞人，亦是一个在贵族家宴中的表演场景。