(5.1.1)--1、从眼睛到视觉的生成.docVIP

从眼睛到视觉的生成 对于那些视觉艺术大师，从“眼睛”到“视觉”的生成，是一条怎样的道路？ 罗丹（Auguste Rodin）说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”同时他又说：“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。” 毕沙罗（Camille Pissarro）说：“不要根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的，要豪迈和果断地画，因为最好不失掉你所感觉到的第一个印象。” 柯罗（Camille Corot）说：“我每天都在祈求神，希望赐给我孩了般的心灵，即让我像孩子所看到的那样去观察自然，并毫不偏见地去表现自然。” 米勒（Jean-Fran cois Millet）说：“我一生都在致力于观察田野，所以我要尽我最大的能力说出我在田间劳作时所看到的东西和经历过的东西。” 正如达?芬奇所说，“艺术就是教导人们学会看”，因此受过专门训练的眼睛，就能够侧重于从形式的角度去“看”，从视觉语言本身进行体验分析。所谓“视觉体验”的方法，就是人们为了达到一定的对所见对象的认识，在特定的方式中通过“看”去进行分析与实验的切入角度或手段，是人们以某种视觉本体方式所展开的艺术形式认知活动。 由于“视觉体验”是与“形式表现”联系在一起的，因此，不同的理念，不同的目的，就有不同的体验方式和方法。又由于如赫胥黎所说的“懂得的越多，看到的也就越多”，在观察与体验中的视觉所得，和一定的哲学观及方法论有关，和看者所掌握的理论知识有关，更和视觉经验、艺术积累及对形式的认识程度有着内在关联。 如何从一般未受专门训练眼睛的朴素之看，过渡到能够从普通物象中辨识、发现及提取具有“视觉”价值的形式之看，如何摆脱一般写实再现层面的简单而直观的观察方法，用更为宽泛的深入的体验方式去感知对象，从更为本体的意义层面去掌握分析的方法，或是从某种特殊的角度去进行这种视觉活动，是我们下面所要讨论的内容。 个性化的思维和行为方式决定了艺术家作品风格和样式的不同。高更的自画像与他的绘画一样，表现出对造型和色彩象征性组合的思考。梵高割了耳朵口含烟斗的自画像，与他的《星空》、《向日葵》等作品一样，表现出他内心的激情与不安。塞尚用哲学家的眼睛看世界，将世界描绘成形体和空间的有机组合。达利用怪才独具的想象力和智慧幽默，创造了一个怪诞荒谬的视觉世界。中国的艺术家们从来以一种中国文人的修养和心态，用笔墨写意出一个淡雅、宁静、平和的精神意境。正如印象派画家德加在谈到对对象的观察与表达的实质时，曾深刻地指出：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里所说的观察，其实是种思考的方式，是对自然物象的数量、构造、机能、明暗等造型现象的一种特殊的认识与分析。同时，这样的表达又是个人对于视觉信息的某种思维反映与处理的结果，是遵循着一定的情感或理念取向的进一步深化的视觉演化结果。 未经专门视觉训练的人如何通过有效的方法，很快地学会如艺术家那般认识对象，是人们感兴趣的问题。而“思维视觉化”理论提出了重新看待“看”的方法，让人们运用自己的大脑功能与特殊的观察技巧，认识本原视觉就已经具有的选择、组织与整合功能。下面，我们就从“眼睛一视觉”对对象的观察出发，讨论几种视角所展开的不同的“看”的方法。