《聚焦》电影改编的叙事魅力.docxVIP

《聚焦》电影改编的叙事魅力 “新闻专业主义”是19世纪末形成的新闻思维。它的核心是强调新闻和媒体“在政治上不依赖任何派别，其目的是为公众服务，反映公众舆论”。 镜头的调度与表演 影片《聚焦》是一部典型的以室内戏为主的电影,角色间的大量对话场景构成了影片的主要内容,其中报社办公室、律所、图书馆、咖啡馆等内景构成了影片最主要的叙述空间,调查走访过程中的街道、教堂以及休闲娱乐场所等城市外景点缀其间,共同推进影片叙事。 电影开篇采用了典型的“总角度拍摄法”,先对《波士顿环球报》编辑部大环境进行了全景式交代,接着跟随萨莎和马特的步伐,用一个简洁的转场镜头来到“聚焦”办公室,可以看出,包括调查组长罗比和记者迈克在内的四位成员就在此办公。创作者分别于真实的《环球报》大楼和在多伦多建造的布景内取景,最大限度地还原了办公室狭小紧凑、忙而不乱的风格,不同景别的运动镜头也体现了创作者娴熟的调度功力。在全景中,白色隔断和百叶窗分割出来的办公室空间显得整齐划一,景深镜头与摄影机横移所造成的前后景关系的互动,使得记者们谈话、行走等镜头充满运动感;在近景部分,创作者细致地展示了错落的办公桌、成堆且随处摆放的文件和2000年前后的台式电脑,展现了当年的真实样貌。与《总统班底》夹杂着劈啪作响的打字机声和各种嘈杂背景音的新闻编辑室对比,《聚焦》的室内戏风格显得更加含蓄内敛,一切元素都为故事本身服务而决不喧宾夺主,例如,办公室的布景颜色以黑白为主,低反差的布光干脆直接,人物的对白设计也力求简洁明了,直陈要害,符合记者的职业特点。 与丰富的室内调度相比,影片对波士顿这座历史悠久城市的外景展示极为“吝啬”,然而正是通过这些为数不多的外景,影片完成了“新闻真实”与“生活现实”的对接,为生活在这座城市当中的记者、神父、受害者们提供了一个共同的话语空间,外景空间的展示与剧情的碰撞产生出强烈的对比效果,制造出许多令人唏嘘的瞬间。例如,影片第42—44分钟,受害者乔在向萨莎讲述自己受侵害的经历时伤心落泪,此时他们恰好经过一座教堂,在接下来的全景镜头中,这座庄严雄伟的建筑被置于画面深处,前景中的巨大树干掩盖了大部分的教堂外景,如同教会对性丑闻的掩盖一般,而镜头对教堂旁边的儿童游乐场和嬉戏的孩子们的表现则不无讽刺与谴责。第64分钟,马特在调查过程中发现一位有性侵害历史的神父的住址就在自家附近,立刻冲出家门去寻找,影片用一个长达40秒钟的镜头跟拍马特一路小跑着穿过昏黄的街灯,终于找到了这位神父家,这段跟拍看似毫无必要,然而正是创作者这种不动声色的跟随,凸显了隐藏在平静社区之下不为人知的罪恶,这种发现令人不寒而栗,在这里,空间的隐喻可以引申为记者与真相的距离仅一步之遥。 通过以上分析我们可以看出,《聚焦》在以时间延续为前提的基础上完成了对空间的多方位展示,影片层次丰富的内景调度与充满隐喻的外景空间相辅相成,为塑造典型环境之下的特殊文化群体提供了空间关系的基础,同时也为叙述的展开做出了绝佳的铺垫。 影片的“叙事”结构 新闻调查类电影的故事内容往往取材自真实事件,其纪实性与严肃性在某种程度上降低了影片的娱乐性,因此,如何在结合具体事件和文化背景的基础之上利用电影化的手法去呈现看似枯燥的新闻调查,是这类影片的一个难题。在同类题材当中,有的影片通过制造强烈的戏剧冲突来提高观赏性,例如《媒体先锋》(The Paper,1999)和《惊曝内幕》(The Insider,1999),不仅强化了主角特立独行的性格特征,还在他们工作和家庭环境中刻意设置并放大了一些矛盾,尤其是“妻子”这一角色对两部影片中的男主角都影响颇深。有的影片会放大历史事件在整个故事结构中的比重,例如《杀戮之地》(The Killing Fields,1984)与《对话尼克松》(Frost/Nixon,2008),皆通过表现新闻记者对重大政治事件的亲历和报道,强调了媒体的社会公器职能和记者客观、公正报道的重要性。而影片《聚焦》则继承了《总统班底》所包含的那种清晰、简朴、克制的写实主义风格,将新闻本身的叙事性作为唯一的叙事,在120分钟的叙事时间里,按照新闻调查的顺序安排事件,用七个大的“叙事段落”为我们呈现了记者们抽丝剥茧的新闻调查过程。 影片第一段为序幕,用闪回的方式表现了早在1976年盖根神父犯下的一桩娈童罪行以及劳主教对此事的掩护,为整个故事的讲述埋下了灰色的伏笔。黑屏转场后,影片第二段来到故事发生的2001年,用11分钟的时间完成了环境交代、编辑部人员介绍和事件引入:《环球报》的一篇针对“盖根神父性侵案”的报道引起了新上任的主编巴伦的注意,报道称有确凿的证据指向劳主教掩盖了这一丑闻,巴伦决定让“聚焦”小组对此报道背后的事实进行深挖。接下来,影片第三段用15分钟时间迅速展开铺叙,集中揭示了一连串的数据和人物:首先,报社向法院