明代美术鉴赏.pptx

;一、皇帝的趣味;在朱元璋的影响之下,宫廷山水绘画中,南宋院体风格开始占据主流。南宋院体山水画风格大致有几个中心:杭州、温州以及福建。 由于这些画家掌握了熟练的马、夏院体山水风格,明初宫廷画家主要就在这几个地方征召。所以在明初宫廷画家中,福建人和浙江人占据大部分。比如明初宫廷花鸟画著名的林良和吕纪,前者是福建莆田人,后者是浙江宁波人。福建和浙江画家在明初宫廷中的主流地位，很大程度上是由于这两地的艺术传统。 另外，在明初的宫廷,福建籍和浙江籍的官僚数量很多,他们自然推崇自己本土的画家。;《灌木集禽图》;二、“浙派”戴进与吴伟;与南宋宫廷院体山水对比的话，可以看出,画面都是取山水的部分,远处的大山截取了一边,而近处的松树、巨石也只截取了一角。画面呈现出照相机取景框中的不完整感。画面中，景物之间的联系是大面积的云雾,这也是南宋院体山水常见的表现方式。 最重要的一点是：南宋的画更像是一个瞬间印象的再现,描绘更为简洁。虽然是边角的局部景色，但是空间纵深的感觉很强；而明代的南宋风格则偏重于装饰趣味,画面中的雾气并没有使画面纵深感得到加强,因为画家不肯轻易放弃对远山的仔细刻画。;对于民间画家来说,最成功的莫过于进入宫廷成为宫廷画家。戴进刚出道的时候,就离开杭州到繁华的南京寻找机会。他依靠出色的画技，在南京的贵族、官僚以及富裕士人之中谋取发展。戴进现存的一些作品具有完全不同的风格,反映出他面对不同客户的要求。他画有《钟馗雪夜出巡图》这件作品与元代龚开的《中山出游图》一样,都是表现民间除夕节俗的作品。《达摩六代祖师像》是戴进人物画中的精品。这件作品继承了南宋以来人物画的风格。戴进创作这样的作品，表明他的主顾中也有佛教信士。;《钟馗雪夜出巡图》;戴进的生涯反映出明代前期职业画家的典型生活，他们一般都出身下层,在民间学习绘画技巧,然后在南京这样的大城市谋求机会,其中一些人最终得到进入宫廷的机会。 在绘画风格上，努力契合明初宫廷的欣赏趣味,因此他们彼此虽然有许多差异，但是整体绘画风格比较接近。 由于他们有不少人来自浙江,比如戴进就是杭州人,因此后来人们称之为“浙派”。可以说,“浙派”的开端是戴进,而发展的高峰则是数十年之后的吴伟。;吴伟（1459—1508）是武汉人,但和戴进一样，主要活动在南京。吴伟的山水画虽然仍可以看到南宋院体风格的雄强特点,但是其面貌已经完全不同。《灞桥风雪图轴》是他的山水画代表作。画中山石的斧劈皴被简化成条状的宽线,不再如南宋山水那样着眼于石头体积和质感的表现,而纯粹成为一种装饰。 吴伟狂放不羁的个性与作品中不拘常法的挥洒，深得南京贵族的喜爱。南京的贵族大多是留守的明宗室,或者是分封于南京的王侯公卿。;《灞桥风雪图轴》;这种白描人物的手法其实也适应南京贵族的趣味。在北京的宫廷中,人物画大多是具有政治性的严肃的作品,譬如谢环的《杏园雅集图》设色艳丽,表现官僚权臣雅集的场面。吴伟的白描则脱去彩色,也脱去严肃的政治色彩,画一些风月场的女子。这对于南京贵族标榜自己的品味来说，是再恰当不过的了。;三、苏州的重新崛起;吴门画派讲求浓厚的文人趣味,重视在画中表现文人的生活。其中最重要的是园林题材绘画和地方名胜画。 园林成为文人生活的重要部分,其日常活动基本都在园林中展开。从绘画传统来说,元代的“书斋山水”和“家产山水”是苏州园林绘画的先导。文徵明曾画过《浒溪草堂图卷》和《真赏斋图》。文徵明在画中用有条不紊的笔法和淡雅的设色，构筑了一个精致的园林环境。对于文人来说,这是一个理想的世界:有家资，有地产，有古董，有闲暇。;《浒溪草堂图卷》 ;唐寅（1470—1523），他很有文才，曾经中过南京乡试第一名，号称“江南第一风流才子”。 唐寅画过不少仕女画,这些美艳的作品很可能是适应市场的需要，如《孟蜀宫妓图轴》。他的山水画虽然也很出色,但取法南宋院体山水,多有斧劈皴,不是吴门画派受到文明风格影响的路数,因此在当时远没有他的仕女画那么出名。;仇英在文人修养上远比不上文明和唐寅。然而，他掌握了高超的绘画技法,尤其是设色山水和人物,当时享有盛名。《竹院品古册页》是仇英描绘得很精细的一件作品,画面用浓艳的青绿设色营造出华贵的庭院雅集景象。 这种风格在当时别具特点。在临摹古画中，仇英逐渐形成自己鲜明的青绿风格。这种风格糅合了宋代宫廷设色画的贵族品味、民间绘画中讲求设色浓艳和文人品味中讲求隐逸主题三方面的特点,从而创造出一种适合当时市场的绘画风格。 ;当时的江南地区以苏州为中心,商业发达,富商云集,市民普遍经济宽裕。他们对居室、对饮食都有很高的要求,绘画的欣赏自然少不了。 仇英这种艳丽而又含蓄并且带有一些宫廷趣味的设色画很能满足江南文人和富商精致的生活品味，因此颇得市场宠爱。这样也深深影响了一批苏州和江南地区的职业画家。;四、 董其昌与“变形主义画家”;