《东邪西毒》与《桃娘》两种叙事层面的对比.docxVIP

《东邪西毒》与《桃娘》两种叙事层面的对比 香港曾在《九七病候》中想象香港和大陆之间的各种关系，但随着回归后略微清晰的香港前景，香港将融入一个统一民族的独特历史，香港将成为一个强大的民族。例如，在10月包围香港后，它被纳入中华民国革命的舞台，以再现香港的历史地位。《桃姐》将徐鞍华电影中的大陆与香港的情感联系转变为更日常、更和谐的方式。同样,王家卫在《一代宗师》中的历史想象也以民族性的情感认同取代了过去边缘性的旧上海怀旧。而另一方面,王家卫电影总脱不开对世俗男女们爱恨情仇的书写,人与人之间的关系、人物的情绪情感、对人生生命的独语呢喃,都是王家卫关注的重心,这种关注并不因故事发生的历史背景与地理位置的不同而有所减弱。因此,本文希望探讨这两种叙事层面在《一代宗师》中是如何体现的,它们是角力撕扯还是相互映衬,抑或其他? 一、 真实与意境相结合 在对民国历史的追怀中,传统武术与武林已成一道亮丽的历史风景,前者因被纳入体育表演的程式中而失去了原味,后者则因遗失了门派的仪轨(即“礼法规矩”)而不复存在。在叶问年迈之时演示咏春拳的记录视频里,叶问因体力不支而突然停顿下来,这一场景触动了王家卫,他感慨老一辈武术家对武学传承的用心良苦与有心无力。（1）理解了这个创作出发点,便不难理解本片与王家卫另一部武打片《东邪西毒》在风格与旨趣上的迥异。在《东邪西毒》的武戏拍摄上, 王家卫对武术指导洪金宝的要求只在影像层面而丝毫不关心具体的打斗招数,（2）这种放任与20年后王家卫拍摄《一代宗师》时对真实武功的执著还原形成了强烈的对比: 他走访一百多位武林高手,让梁朝伟、张震、 章子怡等主演进行武术训练,待到具体拍摄时虽则保持了诗意的运镜,但仍以贴近真实武功为主旨,我们看不到《东邪西毒》中表现欧阳峰临死前搏斗时使用的大量带有拖影及光线变化的慢镜头,也看不到洪七凌厉如同徐克电影风格的剑术场面。另外,《一代宗师》 所展示的真实武功在“见招拆招”上显然没有一般功夫武打片那么清晰,以致于只有少量懂武的人才能看出些许门道来,甚至在“叶底藏花”等“绝招”亮相之时导演也没有为了附加哗众取宠的视觉奇观而蓄意渲染其杀伤力。因而,《一代宗师》的武打场面仿佛是 《倭寇的踪迹》与《卧虎藏龙》的结合体,它将前者过分注重真实性而置电影美感于不顾以及后者注重写意性而不顾武功真实的两种极端予以了平衡,力图将真实与写意相结合。 其实,它在武打场面上的诗意呈现相较于王家卫以往作品来说,这种诗意与风格还是显得过于节制, 没有过多炫目的色彩和摄影特技(譬如他惯用的“停格加印”),火车站及雨中打斗的几场戏影像色调上都极为阴暗,对观众的吸引力远不如《英雄》与《卧虎藏龙》 中艳丽的色彩来得强烈。这种趋实性的表现其实正体现了王家卫对几乎成为历史的武林功夫的缅怀,仿佛在制作一个兼具观赏性与传承性的武术纪录片。 此外,王家卫还抓住了武术及武林中极为重要的 “气节”,也就是王家卫口中的民国人的“精气神”。在记录《一代宗师》拍摄准备工作的纪录片《宗师之路》 中,王家卫拜访民间武术家时常常提出的问题是:“你们这一门派有什么仪轨(礼仪规矩)?”因为传统的比武不仅仅是肉体上的搏斗,更渗透着传统文明的血肉,口述民国武林史书《逝去的武林》中李仲轩拜薛颠为师时正是以一记特殊的磕头成功表达心意而得以入门。（3）据该书的记录者同时也是《一代宗师》武术顾问兼编剧的徐皓峰解释,宫二打败马三后,老姜跑上前去大喊:“马三,说话!”体现的正是一种对“礼” 的重视,因为宫二的报仇不是要肉体上消灭你,而是在“礼”上的胜利,要马三说话是要他真心服输。（4）这种值得玩味的细节为实战性的武打场面增添了无与伦比的文化品位与深度,背后是逝去的武林中一笔极为丰富的文明财富。 时代的变化冲击了传统的仪轨,这种威胁同样见诸《断魂枪》、《神鞭》等小说——当武术剔除了文明的内涵时,就只剩下赤裸裸的利益与输赢,变成一种野蛮兽性(暴力)与理性主义(利益)的结合体。在《一代宗师》火车站对决一场戏中,老姜冲马三的手下喊道:“今天是我家姑娘和马三的事,旁人不得插手。” 马三对此充满不屑地说“都什么时候了,还在这耍猴戏”,马三的意思是所谓的武德及传统江湖规矩都不值一提,只有获胜才是唯一目的。结合影片的时代背景, 这似是趋功近利的科技文明和理性主义时代对古老中国人情社会的侵蚀,在西方自产且在20世纪中叶遭受西方学者猛烈批判的现代文明已经大规模侵入到中国, 带来一代人的困惑,影片中宫宝森等老人念念不忘的是消逝的年月往事,言必称当年如何,这其实也是王家卫个人的怀旧呓语。 怀旧在王家卫电影中是靓丽的旗袍与昏黄的街景路灯,这些带有老上海印记的20世纪60年代香港景象难掩香港电影背后的地理边缘性。而《一代宗师》 的怀旧则扩展到了整个中华民族的文化遗产、礼仪文明、精神气质上,如果说之前的怀旧