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《大师》的现实与现实 浓密的音乐，黑暗而清淡的旧调和黑白的服装，黑白衣服的组合，反射，晚镜的阴影，最终的《大师》终于消失了。它终于在观众的无限期望下上演，并从收入中那里赚钱。“墨镜王”王家卫依旧不改电影习性,遵循着“慢工出细活”的原则,用长达数十年的时间拍摄出《一代宗师》。无数人在问: 该片的成功,究竟是电影本身的魅力还是导演的名声吸引观众? 为何“只要出品,必定精品”何以在他身上一再重现? 王家卫之谜不但让电影人着迷,也吸引着众多热爱电影的观众。本文试图从影片《一代宗师》及其他王家卫导演影片来对其进行解构。 一、 叶问—深沉的独白 《一代宗师》主要讲述的是民国时代的武林故事,咏春拳的一代宗师叶问是影片的核心人物,影片通过叶问的情感、经历来描述那个年代的武林中人。 影片开头便是一长段的独白,而“独白”是王家卫影片的一个独特风格。所谓的“独白”,是电影和戏剧中的一种专业术语,就是将主角的内心活动用外在的语言表达出来,让观者有一个直接的接受。每一种独白都是人物内心情感的一种体现,摄像机或是伴随着“独白”拍摄静止沉思的陈述者,或是拍摄与“独白”内容相关的一些摇曳的画面、场景甚至是物件。王家卫在自己的影片中,多次采用独白。例如, 《重庆森林》有, 《东邪西毒》也有。在《一代宗师》中,片头的一小段叶问打斗场景后便是叶问的一段独白: “我是广东南海佛山人,我父亲叫叶霭多……, 我惟一的嗜好是: 我七岁学拳,师父是陈华顺,佛山咏春是从赞先生开始的,我算是第三代传人……”用第一人称的方式将主角的生平简历进行了一个大致的介绍,让受众先有个大概的了解与接受。影片的中间部分,叶问的一段独白讲述了自己40岁之后的一段落寞: “抗战八年,我变成一无所有,收入、朋友……”影片的结尾部分,叶问再次独白: “……从此我只有眼前路,没有身后身,回头无岸……”低沉的声音配上饰演叶问的演员梁朝伟的忧郁眼神,更是让人感受到武林逝去,国破家亡,心有余悸,归于遗忘的一种内心深处的凄凉之感。这三段独白将整部片子进行了一个叙事结构上面的串联,如若是单纯地看这部影片的电影叙事,会发现所讲述的都是很浮于表面的一些内容,然而,独白的加入就会使整部影片的叙事呈现出一种独特的状态,这部影片围绕“叶问”这个核心人物进行各个故事内容的展开,遵循着王家卫电影的一贯风格“以人物为核心来讲故事,而非以事件为核心来进行叙事”。 罗兰·巴特认为: “叙事作品的功能覆盖层要求一个中继组织,其单位只能是一小群功能,我们在这里将称之为一个序列。”也就是说事件作为叙事作品的基本材料,可以简化为一系列连续的动作程序。我们可以将这个连续的动作程序称之为序列。从这方面来研究《一代宗师》,我们可以从片中所显示的字幕时间来对整体的事件进行一个粗略的单元格架构,但若是以人物为核心来进行将会令整部影片的叙事更加清晰明了: ( 1) 叶问初到佛山; ( 2) 叶问与宫二进行交手比拼; ( 3) 叶问经历八年抗战,一无所有; ( 4) 叶问落寞离去,操办武学。从这方面可以看出,由于电影本身的叙事形态独特、线索众多、中心事件较为复杂, 利用独白的形式来将整部影片的中心事件转移到所要讲述内容的主要人物身上,这样对于影片的段落也会显得更加清晰明了,对于理解导演想要“讲什么”也会更加清楚。 二、 影片中的音乐元素 有人将当今的中国文化结构分为三大类,分别是主导文化、主流文化和精英文化。主导文化代表着国家领导集团倡导的文化,生产并再生产主导意识形态,担负着书写正史的任务; 主流文化也被称之为“大众文化”,它接受面宽泛,是大众观点、艺术趣味的一种选择,更是大众欲望的表现和心理压力的释放; 精英文化也被称之为“高雅文化”,代表着知识分子的理性思维、自觉意识和文化情趣, 强调的是独特的形式、深沉的哲理思考、个性化的历史阐述和新颖、独特的人性分析。回顾王导之前的几部电影, 不论是《花样年华》还是《重庆森林》,都具有极强的个人风格,可以归为精英文化,影片最注重的不是票房的收益,而是导演想在影片当中传达的个人思想和对社会甚至是人性的理解是否能够表露清晰。《一代宗师》可以说是王导回归中国主流文化的一部转型作品,虽然处于商业影片的文化外壳中,但影片中点点滴滴的细节之处无时无刻地流露着王导的个人风格———独特的电影音乐。 在电影中,相对于画面、语言、音响、字幕来说,音乐是惟一具有独立艺术身份的元素。这一点,在王家卫的电影中,更是体现得淋漓尽致! 它不是可有可无的陪衬, 而是影片不可或缺的主要元素! 对于整部影片的情节设置、内容之间的衔接、气氛的烘托都起到了承上启下的重要作用! 王家卫自己曾这样表述过对音乐的感受: “音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐,因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言,而我用的是影像语言。……我特别喜欢在