- 1、本文档共13页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多
简答 论述题
何为组织动作语线?(必考 简答)
1、所谓动作语线,即舞台上演员活动的路径,他规定了演员在舞台空间中的位移方向
和动作方向,包括出入口的布置、演员上下场的安排等。
2、路径是由支点的分布、区域的划分和出入口的安排构成的舞台空间结构,它为演员
的行动路线提供了条件,同时又加以一定的限定。
3、在场面调度中,它是对表演动作在时间和空间上的安排,是演员在舞台上的位置与
移动,包括演员与演员之间的空间关系,以及演员与舞台的空间关系等。寻找与戏剧演出
构思相符合的动作路线是舞台设计的一项重要任务。
简述当代舞剧、话剧、戏曲的舞台设计样式特点:(论述)
1、舞剧通常需要大面积平坦的演区以利于舞蹈动作的充分展开,因而平面布景比较适
合,有时仅依靠灯光的丰富变化也能表现舞蹈艺术的多意内容。
2、而话剧则要求布景的空间构成更加复杂 ,能够提供较多的实物支点来促进舞台动作
的展开,因而立体布景更多的被采用。
3、戏曲表演具有高度程式化和虚拟性 ,布景更加注重装饰性和写意性。
4、当代舞台设计,利用不同剧种之间的横向借鉴 ,使布景样式更加呈现出多样化的倾
向,戏曲演出中可能有话剧的表现手段 ,而某些话剧也融入了歌舞与戏曲的成分。但是,
1
上述剧种自身的基本特征依然存在。所以,确立布景样式应当考虑到剧种特点。
舞台设计造型要素“光”的特性:(简答)
1、 光,有强度、色彩、分布、移动等特性,利用光可控制观众的注意力,并揭示出
舞台上演员、布景、道具等的造型特征。
2、 光可以在舞台上创造空间。
3、 光具有再现功能,可以在舞台上模拟现实中的光源,如日出、夕照、月光等。
舞台设计造型要素“色彩”的特性:(简答)
一、 色彩的表现特质来自三个要素:色相、纯度和明度。1、色相是指色彩的质地和
类别;
2、纯度是指色彩的鲜艳程度;3、明度则是指色彩的明亮程度。
二、1、不同的色彩在舞台上能使人产生兴奋或者压抑的情绪。2、色彩具有联想意义 ,
红色使人想到血与火 ,蓝色使人想起大海和天空等;3、色彩具有象征意义 ,如红色在中国
象征革命。
三、丰富绚丽的色彩在舞台上能引起视觉的刺激或是感官的享受。
舞台设计与导演的关系 :(论述)
2
1、舞台设计是戏剧整体的一部分,与其他艺术部门既有密切的联系,又有相对的独立
性。
2、舞台设计与导演艺术是相互交叉的,有时导演也担当起舞台设计的职责,而舞台设
计也必须考虑导演整体处理。舞台设计实际起到了舞台“造型导演”的作用。
3、在戏剧创作中,导演处于统筹全局的主导地位,舞台设计构思必须与导演整体处理
相符合。
4、戏剧艺术所创造的是精神产品,每个参与者都有着自己的艺术个性和见解。如果设
计者仅简单服从于导演构思,则最终也难以真正体现导演构思。而设计若是不顾导演整体
处理而一味自我表现,则又不符合戏剧艺术的整体性规律。
5、所以, 舞台设计与导演是一种创作上的合作关系,成功的前提是在各自的戏剧观
念、对剧本的理解、艺术趣味等方面相近或一致 ,这将直接影响着戏剧演出的艺术质量和
创作水平。
1、20 世纪舞台灯光的功能有哪些?(B 卷简答)
1、照明 2、表现季节 3、表现气氛、情调 4、产生间离效果 5、直接创造形象
2、什么是镜框式舞台 ?(B 必考 )
中世纪神秘剧的舞台空间开敞的,文艺复兴时期出现透视布景以后 ,演出要求从一个
固定的视点来进行欣赏 ,要求有一个台框限定观众的视域。台框不仅有助于产生透视布景
的空间幻觉 ,也遮蔽了那些不应让观众看见的舞台机械 ,也就是避免了“穿帮”,起到了净
3
化画面的效果。
3、举例说明什么是象征主义布景?(B 必考)
象征主义是西方现代戏剧艺术中影响深远的一个流派。它主张用可视的物象来暗示内
心的微妙世界。在布景艺术中强调艺术形式的抽
文档评论(0)