论歌剧《白毛女》唱段《杨白劳》的钢琴伴奏演绎.pdfVIP

2015年第5期 语言艺术与体育研究 No.5. 2015 总第150期 Sum 150 论歌剧《白毛女》唱段《杨白劳》的钢琴伴奏演绎 宋　艳 (沈阳音乐学院艺术学院民族声乐教育系 辽宁沈阳 110168) 摘  要： 《白毛女》是诞生于新中国成立后我国第一部歌剧作品，具有十分珍贵的艺术价值，它的创作涵盖了多种民族民间音乐形 式，展现出鲜明的民族化特点。黎英海以钢琴为伴奏乐器所改编的唱段《杨白劳》深入民心，其钢琴伴奏部分更是发挥着情景交融的重要 作用。本文阐述了歌剧《白毛女》的作品风貌，在了解黎英海音乐创作风格的基础上，对其改编的唱段《杨白劳》钢琴伴奏处理进行研 究，将钢琴与声乐、剧情相结合，达到恰当运用钢琴配合声乐，延展剧情的学术目的。 关键词：白毛女；民族性；杨白劳；黎英海 中图分类号：J822        文献标识码：A        文章编号：2095-9052（2015）005-000315-02 一、钢琴伴奏与戏剧效果的刻画 小节的连接处，演奏者由于惯性很容易出现按节奏进行而忽略韵律 本唱段共分为四个部分，由慢板与快板交替进行，在不同的戏 的现象，如第5小节与第6小节的连接部分等。至11小节处，声乐的 剧情节下体现出不同的表现效果。 气息转换出现了细微的变化，将12小节的换气口移到11小节末尾附 第一部分以Adagio为起点，描述了杨白劳在外躲债度日的隐忍与 点8分音符与16分音符之间。 艰难，尽管悲情，但并未表现出明显的戏剧冲突，因而钢琴伴奏应 以渲染悲伤氛围为主，触键不宜过重，全程较为轻柔，变化为辅； [2]开头的前奏使用摩进手法，旨在勾勒隆冬时节寒风凛冽的凄凉，钢 琴部分应将动作幅度降至最低，将分句线中的右手部分连贯起来， 音程的2小节比单音1小节稍强些，为之后的悲剧情节做出铺垫； 第二部分，杨白劳被黄世仁撞破至家中，对喜儿即将被掳为人 质的命运他悲愤交加，本以为自己熬过一劫便可相安无事的他深受 打击，撕心裂肺的绝望之情油然而生，钢琴伴奏开头也由之前的柔 板转为惊恐。这一段独白表现出杨白劳面对女儿被抓，父女分离的 震惊，悲恸，钢琴谱中也随之出现了大量32分震音音符，在处理的 过程中除了保持音符的平均之外，还要突出重音位置的和弦，在渐 强的部分逐步递进，衬托出杨白劳痛苦加剧的心情。 第三部分，钢琴伴奏在这一段落中应当注重杨白劳的心情变 化，利用旋律的起伏对比将此时的情景氛围营造出来。由于杨白劳 在这一段落中心情低沉，绝望忧愁，在触键问题上也要相应地控制 力度。在本段尾声处出现了一串和弦连接与震音的组合，在和弦的 而第一部分的最后一句唱词“我也能忍耐”音区逐渐走低，钢 处理上，手指尽量挺立于琴键上，利用大臂的力量贯穿至最高音 琴伴奏声音尽量小心力度，不要盖过声乐部分；本部分结尾逐渐加 处，同时还要保持和弦其它声部的清晰，呼应出杨白劳情绪即将在 快速度，也预示着杨白劳的情绪由平静向惶恐不安发展，钢琴伴奏 最后一部分走向制高点的波澜不平。 在推动戏剧氛围的同时应在第二部分来临之前等待声乐演唱者提气 第四部分，也是整个唱段的高潮，杨白劳首先用说白的方式宣 准备开始之后再进行。 泄出自己身处旧社会底层被剥削至退无可退的义愤填膺。由于说白 第二部分杨白劳的情绪变化明显，戏剧矛盾出现激化，声乐部 的演绎设计，人物的情感表达变得更加具体直观，而钢琴部分则是 分也赋予了一定的即兴成分，特别是由高音至低音下滑的19小节及 全部由重复性较多的八度构成，这些八度充分调动小臂的力量，伴 它的再现段26小节，钢琴伴奏也相应的与声乐部分呼应，以4分音 随着剧情矛盾的不断升级而逐渐加重力量的运用，不必特殊强调高 符为单位，确保每一拍都紧凑地与演唱者重合；除此之外，在声乐 音或低音，而是将整个