《玉簪记》倜傥风流岳美缇表演分析.docVIP

《玉簪记》倜傥风流岳美缇表演分析 【摘 要】昆剧载歌载舞，舞台表演手段丰富，受到了众多文人志士的喜爱。在昆剧表演中，表演者身段非常优美，表演非常细腻，这使得昆剧独具艺术魅力，广为流传。本文以昆剧剧目《玉簪记》为基础，结合著名昆剧表演艺术家岳美缇的表演进行分析，以期为昆剧的发展提供一定的参考。 【关键词】倜傥风流;表演;昆剧 昆剧曾经有“昆山腔”“昆曲”等各种不同的名称，一般而言，着重表达戏曲声腔时用“昆山腔”，着重表达乐曲尤其是脱离舞台的清唱时用“昆曲”，而着重表达表演艺术时则用“昆剧”。由此可见，“昆剧”、“昆山腔”、“昆曲”其实一脉相承。 昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，体现了中国戏曲艺术的美学高度，是中国戏曲文化中的一座高峰。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，这充分体现了昆曲崇高的美学价值和艺术价值。 明朝戏曲作家高濂创作的《玉簪记》经久不衰，受到了广大观众的欢迎和喜爱。本文主要对岳美缇所演绎的昆剧《玉簪记》进行详细分析和探究，以期为昆剧艺术的发展提供一定的参考。 一、岳美缇概述 岳美缇是岳飞第二十七代孙，是我国著名的昆剧表演艺术家，工小生，其演绎的柳梦梅、潘必正、秦重等角色深受观众喜爱。在《玉簪记》中，岳美缇塑造的潘必正是一个风度翩翩、器宇轩昂、倜傥风流的英俊少年。岳美缇曾在上海戏曲学校昆剧班追随昆剧大师学习小生，之后又到戏剧导演班进修，对昆剧的理论和实践有自己独到的见解，她的表演风流、潇洒、细腻，富有俞派小生所特有的气质和风度。 二、《玉簪记》概述 《玉簪记》是明代文人高濂创作的一部非常著名的戏剧，主要讲述了宋朝青年文人潘必正和陈家女儿陈妙常之间的爱情故事。为了逃避战乱，陈娇莲和母亲走失，因而入金陵女贞观出家，法号妙常，此时潘必正也因为应试落第来到了女贞观暂住。之后两人互生爱慕，潘必正再次赴试之前，陈妙常以玉簪赠潘必正，潘必正也以鸳鸯扇坠回赠。潘必正此次会试及第，后回到金陵女贞观迎娶陈妙常。整部剧相对来说比较轻松明快，人物刻画非常细腻，情感表达非常丰富，洋溢着欢快的气氛。 三、岳美缇《玉簪记》表演分析 （一）俞派唱法 岳美缇在小生方面的学习，主要得益于俞振飞所传授的俞派唱法。俞派唱法注重真假声的配合及衔接问题，在假声的时候要唱得宽厚稳当，在真声的时候要唱得集中明亮，在真假声进行转化的时候要做到得心应手。比如说在《玉簪记》中的《琴挑》一场，岳美缇所饰演的潘必正出场的第一句是“【懒画眉】月明云淡露华浓”，她在“淡”字的处理上就非常恰当，另外在念白的时候，声音也是非常集中且明亮，塑造出了一个风度翩翩的书生形象[1]。而且此时岳美缇演绎的潘必正不仅透露着书生意气，更是透露着浓浓的人情味。潘必正是因为应试落第羞于还乡所以才借住在女贞观中的，此时的潘必正内心是非常烦闷的，正如剧中所说“背井离乡，孤衾独枕，好生烦闷”。此时的潘必正虽有书生的洒脱，却也有对当下的苦恼以及对未来的担忧，而岳美缇在演绎的过程中，将潘必正书生的形象和浓浓的人情味结合起来，完美呈现在了观众的面前。 岳美缇在讲述自己对于昆剧学习的感悟时，曾提到“学到老，唱到老”，意即只有在不断摸索的过程中精益求精，才能够将昆剧中的味道和唱法中的精髓完美呈现出来，只有深入理解了昆剧，才能将其艺术魅力展现得淋漓尽致。 通常来说，随着演员对剧目理解的深入，在演绎的过程中所呈现出来的具体效果也是不一样的。因而岳美缇在昆剧表演中所呈现出来的唱法也会发生一定的变化，这都源自于不同时期她对于昆剧的不同理解，有的时候不同的唱法处理方式会产生不一样的艺术效果。 （二）唱腔的变化 相较于老一辈的艺术家来说，岳美缇在表演过程中更加注重轻重快慢的舞台节奏，这也是岳美缇经过长年摸索之后总结出来的属于自己的独特演出经验。她将自己的感情融入到唱腔中，使表演更加生动形象。在表演《玉簪记》之前，岳美缇先高度熟悉了剧作的表演节奏和唱腔节奏，希望通过节奏的把握、唱腔的变化和表演力度的调整来营造更好的舞台气氛。比如说在《琴挑》一场中，岳美缇根据人物的情感，紧密结合唱词，将舞台节奏变化完美地呈现了出来。另外，岳美缇在表演《玉簪记》时，非常注重与音乐的配合，根据音乐演绎人物，比如说在《秋江》里的【下山虎】唱段中，旋律和节拍给了岳美缇很大的帮助，走哪一种步子，做哪一种手势，用哪一种唱腔，都紧密结合着旋律和节拍。在整体演绎的过程中，唱腔跟着动作，二者配合得非常协调[2]。除此之外，唱腔的变化也在一定程度上代表着情感的变化。在长期的昆剧演出实践中，岳美缇总结出了属于自己的独特的舞台经验和人生经验，这也使她在演绎人物时情感更加饱满，风格更加独特。比如说早期的时候，岳美缇所演绎的潘必正在唱腔上只是简单地按照前辈所传授的经验以及技巧进行处理，因