20世纪50年代以来淮剧研究综述.docVIP

20世纪50年代以来淮剧研究综述 淮剧原称“江淮戏”、“盐城戏”或“江北小戏”，进入上海后又被称为“江北戏”，建国后始定名为“淮剧”［1］。淮剧发源于江苏的盐城、阜宁、淮阴、淮安和宝应一带，是在逃荒农民沿街鬻艺的说唱形式——门叹词及农村中“香火戏”的基础上，吸收徽剧、京剧的优秀因素而发展起来的地方戏曲剧种［2］。1906年，江淮戏随大批苏北难民入沪而传入上海，逐渐在风格上与流行于苏北的母体淮剧产生区别，从而被称为“上海淮剧”，至20纪90年代进一步发展成为“都市新淮剧”。 淮剧诞生至今已有100余年历史①《上海文化艺术志》中认为淮剧历史至今约100余年，刘艳卉《上海淮剧研究》认为其标志为同治、光绪年间江淮戏摆脱祭祀附庸，成立独立的戏班。而2006年在江苏建湖举行的淮剧周纪念演出中，以淮剧诞生210周年为标榜，这是从“香火戏”时期开始计算淮剧历史。本文姑从前说。，它受到学界的关注则大致始于20世纪50年代［3］，本文即尝试对1950年代以来的淮剧研究成果进行一次梳理。唐振华曾于2006年对建国以来的淮剧研究成果进行过综述［2］，但限于篇幅，该综述更倾向于是一份专题书单，大部分研究成果的具体内容则未能摘要介绍，且其综述中的分类以成果形式为标准，故无法梳理出既有成果间内在的学术演进脉络。为此，笔者不揣鄙陋，对已有的淮剧研究成果重作梳理。依议题内容观之，大致可将淮剧的既有研究成果归为历史沿革、空间分布和艺术风格三个方向。 一、淮剧历史沿革的研究 淮剧研究的早期作品多关注曲调和唱腔等艺术形式本身，从艺术形式梳理开始，逐渐剥离淮剧艺术中层层累积的外来影响，便可借以复原淮剧形成的轨迹。 早在19世纪中叶，两淮地区流行曲艺门弹词，后与香火戏结合，形成盐城戏［4］。邓小秋的《淮剧的渊源与形成》［5］和《论盐阜地方戏对淮剧发展的影响》［6］中提到，随着徽戏对淮剧的唱腔与表演形式注入新鲜内容，淮剧的内涵日渐丰富。从表演形式上来看，从既可用僮子念忏，又可唱门弹词，发展成为“江北小戏”，又称“三可子”②因淮剧最初产生于长江以北，经常演出民间小戏而得名，“江北小戏”阶段还未受“徽剧”的影响，江北小戏经常演出的剧目是“九莲十三英”、“一百零八记”。。表演角色从三人表演、三人演奏的“六人三对面”形式进展到“七紧八慢九消停”的状况③一个戏班有七个人，演出人员还比较紧张。如果有八、九个人，那角色安排就可以充充裕裕。演起戏来，也可以按部就班，“消消停停”了。。此后，淮剧广泛吸收了诸如“梆子戏”、“老徽班”和“京戏”等精华，博采众长，从而形成了目前淮剧的基本表演形式，进而发展成为今日享誉全国的著名地方戏剧“淮剧”。王明的《淮剧的形成、现状及发展前景探究》［7］也提到，由于香火戏的乡音土调颇受广大群众喜爱，一些徽戏艺人先后转入香火戏行列，香火戏得以大量吸收徽戏艺术成就而发展。到19世纪60年代初，香火戏便基本摆脱了附属于巫觋活动的性质，开始成为一门独立的戏剧艺术，继而吸收徽剧的剧本、曲牌、唱腔和表演等方面的长处，使“江北小戏”逐渐丰富起来，开始被人们称作“江北大戏”。徐柏森的《中国淮剧艺术史》［8］则从地域历史和人文环境对淮剧声腔进行了探源，他认为影响淮剧早期形态——“三可子”成形的四大声腔分别为:苏中道情、盐城大唱、五大宫曲和僮子腔，并介绍了“三可子”如何通过“徽夹淮”、“京夹淮”而发展成淮剧的过程。不同时代背景也为淮剧的发展注入了新的内涵，荣蓉的《淮剧在盐城地区的传承与发展趋势》［9］一文认为抗日战争期间新四军和南下的八路军在盐城会师、建立苏北抗日民主根据地之后，正是一大批新文艺工作者，如著名剧作家阿英、音乐家章枚、戏剧家丘东平和钱相摩等参与淮剧艺术创新工作，才编演出大量“新淮戏”①如《打碗记》、《奇婚记》、《鸡毛蒜皮》、《太阳花》等一大批现代戏。。 “江淮戏在1906年进入上海后，其风格发生较大的改变，为与传统的苏北淮剧相区别而称之为‘上海淮剧’。”［10］近年有关淮剧入沪时的相关研究亦层出不穷，如唐振华的《一百年前淮剧入沪状况述论》［11］对淮剧进入上海时的自然、社会和经济因素等进行了分析，并从演出形式与唱腔、曲调的变化着手，追问了淮剧为何能在上海的舞台上成为与“京剧、昆曲、越剧、沪剧”齐名的五大戏曲之一。另外关于上海淮剧研究的作品有:陈忠国的《上海淮剧100年》［12］、刘厚生的《创造上海淮剧的特殊风格》［13］、刘艳卉的博士论文《上海淮剧研究》［1］和论文《上海淮剧编剧理念的百年嬗变》［14］，以上作品都采用“上海淮剧”的称呼。而张铨则在《发展淮剧多元并存的良好态势》［15］一文中将它归于“海派淮剧”或“南派淮剧”。近年来，对上海淮剧进行最为翔实考察的是刘艳卉的博士论文《上海淮剧研究》［1］。该文以史为线索，梳理了上海淮剧自进入上海以来直至2006年的发展