数字摄影与设计艺术的物化同构探究 .pdf

数字摄影与设计艺术的物化同构探究 1 摄影技术语言的转变 数字摄影技术语言是与视觉文化形态互相关联的。视觉摄影就是利用艺术 设计进展的二次加工理论，它涵盖了诸多设计创新形式，从设计的装饰性再到 设计的抽象性，通过强调摄影技术来结合设计思路与创意，从而进一步产生具 有显著艺术特征的数字摄影作品。数字艺术摄影文化传播是通过黑白到彩色， 从简单到复杂的进步过程，通过设计的不断传播开展，数字影像效果也在不断 地改观，传播的领域越来越广泛数字摄影通过设计创意作为载体，不断吸收新 的设计思潮理念，把客观现实的作品通过形态语言的变化来更好的表现内涵与 深度。因此，随着现代科技的不断创新开展，在数字时代降临的今天，数字摄 影设计已成为一种跨界交融的学科，尽管我们的纸质媒介，诸如报纸杂志的印 刷品不断开展，但是这个设计过程是结合了摄影与设计的。我们在摄影设计制 作过程中，把拍摄好的图片进展最后的合成，通过 PHOTOSHOP 进展修改加 工，可以在创作的过程中进展探究。 2 摄影元素的艺术表达与设计创新 摄影师克里斯运用摄影术创造出西方古典绘画的意境。通过不同的感受与 组织使得摄影作品有了艺术化的表现，克里斯有一组人像摄影模拟了达芬奇著 名油画?蒙娜丽莎?，比较突出的是，他把画面中的实体背景经过了慢速虚化， 产生了一种速度感，带给人光阴流年的历史感，把人物的凝神状态突出在画面 中心的视觉点上，让人们在光阴流逝和人的永}亘，}生中找到了平衡。设计中的 摄影元素是理论之前对理论结果的一种假设，以及对理论过程的预先安排在当 今数字摄影过程中，主流设计思维以培养思维逻辑为主要内容。 在创作中我们要不断汲取经历，懂得总结技术难题，在创作的思想境界和 表现摄影技术上，我们要看到各种不同的文化理念符号存在着，并将这些符号 转变为自己的设计风格，创造出有新意且震撼的作品。当然，这样的设计与摄 影加工方法需要长时间的观察和练习。 3 现代数字摄影与设计的语言传播特征 视觉传达设计通过信息设计感动观者，设计的实现途径依靠媒体传播。设 计师利用制图软件技术与摄影技巧互相结合，经过后期制作与加工，使照片到 达艺术化的渲染。 当今艺术领域设计师必须具备综合才能和素质，要做到在综合分析条件下 如何尊重相关学科建构体，尊重环境，抓扣主题，客观包容，用低碳理念指导 设计创作，作品才能产生特色，这就是设计师素质界限。设想，设计师自己在 地下挖掘个空间，忘我的，不顾一切的追求有限的理想，可以创作出好作品吗? 设计师在设想阶段要综合考虑相关专业之间的穿插关系，这本来是从业者必须 具备的专业素质。可当下有部分业者，只是近间隔 的深爱小环境范围，其作品 处于一个什么样的大环境好似与已无关。设计作品溶入环境是古人早已理论的 观念，创造出天人合一的理论指导着人们在人与自然关系领域不断探究，并获 得了辉煌成绩。 4 如何通过摄影表现设计的灵魂 摄影在设计语言中对美的传播是它的永久主题，摄影师也可以和画家一样 任意创立画面，利用拍摄的素材作画，借助强大的想像力完成作品，内容和现 实世界一点儿关系都没有。但素材一定是真实存在的事物，无论摄影师怎样解 构现实，他也无法拍摄到根本不存在的事物基于这一点，摄影作品总能客观的 表达出一个事实:摄影师都看见了什么。通过研究摄影师的常用素材你就能发现 他的关注点摄影师掌握了一定的时机把握才能，摄影的难点不是掌握技巧，而 是怎样去运用它。假设能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。设计 技巧永远效劳于表达，摄影师对于所摄题材的理解是摄影最核心的源动力。 设计师通过摄影来展示自己的平面设计的作品也是常用手法，我们应该重 视数字摄影。对摄影技术与方法的应用尤为关键。摄影通过其手段的不同使人 们或得美的感受，来加深对平面设计作品的印象。艺术处理的方案很多，首先 就其摄影的角度来说，摄影构图起到至关重要的作用，不同的摄影的角度对作 品来说会产生不同的效果。 5 结论 摄影作品的文化品位很重要，作为一个数字摄影师，要具备独特的视角与 构思，通过根植于当地文化的背景来延伸自己的创作，提炼和加工属于自己的 视觉风格。通过运用意象技法，结合艺术摄影制作技巧，传播其中的真善美， 使华人摄影与设计艺术响彻全球。数字摄影艺术与设计的严密结合，必将宣传 推动设计的开展，创造出一批具有中国特色与理念的艺术作品，让中国数字摄 影与设计艺术走向世界。 欢迎访问