中南大学全校性选修课美术欣赏考试部分试题集 .pdfVIP

《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉切西斯的雕塑，原来位于帕提农 神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达 到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化 的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极 其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕 育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让 每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样 的亲切、那样的令人崇敬 哥特式艺术，又译作哥德式藝術，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12 世纪的 法国，盛行于13 世纪，至14 世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格， 直至 15 世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延 续一段相当长时间。该风格在18 世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival ）运动推 崇中世纪的阴暗情调。在19 世纪之后仍偶而被应用。 哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbed vault ）。哥 特式建筑的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数 与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。该种建筑虽 曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。 巴洛克艺术是指16 世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺 术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克(Baroque)是17 世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一。一说来自 葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错 误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，但现在，人们已经公认，巴洛克是18 世纪 古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 兴起于19 世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型 艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者 总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这 样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义 （或者大致可称为具象主义）相对的概念 是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材 （例如自然风景或 时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验， 这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。 印象主义画派是19 世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19 世纪60~70 年代，名于1874 年 此画派画家的第一次联展。19 世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个 欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖 等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩 造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源 色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面 进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命 浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代 表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方 式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现， 传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内， 主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变 化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人 们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效 果。 着科学研究的深入和发展，十九世纪人们已懂得物体之所以呈现不同的色彩，是由于它们吸 收和反射不同的光所造成的。物体全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光则为白色，反射蓝 光波而吸收其他光波呈现蓝色等等。自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境色的其 他物体的色彩的影