传统声乐的艺术特点.docx

传统声乐的艺术特点 中国自古以来就有“礼仪之邦”的美誉。她的音乐教育历史悠久。因此，出现了许多音乐家和音乐作品，形成了中国独特的声乐歌曲处理技术，如丰富多彩的发音和润腔技术、优美的音乐感和生动的音乐方法。对这些独特的声乐歌唱技巧进行剖析和论证,对于弘扬中国传统声乐理论具有重要的现实意义。 一、 《刑法志》方面的原因考释 声乐是表达感情的艺术,在我国的传统艺术中,表情达意是通过塑造直觉形象来形成的,运用吐字、行腔来达到字正腔圆,这是演唱的重要特点。在我国传统的声乐中,历来看中“吐字”这一特点。清朝有位著名的戏曲理论家李渔,在《闲情偶寄》中谈到:“学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口;听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。”此话是说,看一位歌者,先不要谈论他唱得怎样,只要一看他的口型就知他的功夫如何了;欣赏者评判一位歌手的优劣与否,先不要谈歌唱细腻还是粗糙,先听字韵和行腔是否正确。李渔主张行腔吐字要准确、真切,并且要与实际角色相匹配;他把“看不动情,唱不发调,曲不闻声,态不摹情”的表演称作“无情之曲”或叫“死曲”。(P.99)由此可见,我国古人是非常重视吐字行腔的。 从春秋时期开始,人们对歌唱的认知就已经达到了一个较高的理论水准。《乐记·师乙篇》所载:“故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,句中钩,累累乎端如贯珠。”说明当时歌者已注意了歌唱的气息和演唱的严格性。而《韩非子·外储说