拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》中无词歌的应用与发展.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》中无词歌的应用与发展 “无词歌”是对自然景观的描绘音乐的片段。它的独特之处在于它只限制在钢琴音乐中。这一形式是1 9世纪浪漫主义时期门德尔松独创的钢琴体裁, 并将其专门用于他1 8 2 9-1 8 4 5创作的四十八首钢琴作品中, 同时也是最早的标题音乐形式之一。而“标题音乐”是一种与“纯音乐” (即“无标题音乐”) 相对的音乐形式, 作曲家在创作这种音乐的时候, 脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子。李斯特对标题音乐的发展做出了突出的贡献, 首创了“标题交响诗“这一新体裁, 并且他的音乐会练习曲 (包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级练习曲》) 也都是形象鲜明的作品, 有些并有明确的标题。这都推动并促进了标题音乐的发展, 也影响了以后许多的音乐家的作品。其中就包括了拉赫玛尼诺夫。拉赫玛尼诺夫创作了著名的《音画练习曲》 (包括O P.3 3和O P.3 9) 。“音画”是随着“标题音乐运动”而出现的一种有特性的体裁形式, 以表现或描绘出某种特定的画面性内容。而练习曲原指专为练习技巧使用的乐曲, 后发展为正规的, 并在其中探究某些特殊的技巧问题的乐曲, 但一般都是伴随着教学或训练需要而演奏。因此在肖邦练习曲op.10和op.25之前的很长时间内, 绝大部分乃至全部练习曲, 都不是在音乐会上演出的。拉赫玛尼诺夫别出心裁地把“音画”与“练习曲”两种体裁形式合二为一, 仅从这一点, 就体现出了拉赫玛尼诺夫的创造性, 增加了作品的特殊性。 拉赫玛尼诺夫是俄国作曲家、钢琴演奏家和指挥家, 他是那个时代最好的钢琴家之一。诚恳地表达和纯熟的技术成为了他作品的主要特点, 也由此使得拉赫玛尼诺夫在俄国音乐发展史上有着极为深远的影响。 《音画练习曲》不同于典型浪漫主义风格的标题音乐。一方面, O p.3 3和O P.3 9被拉赫玛尼诺夫冠以了“音画练习曲”的总标题, 另一方面, 其中每首又不使用具体标题, 这就使之介于“概括性”和“标题性”之间, 作品显得更概括, 更注重宏观画面性, 以及“描绘性”或“叙事性”的诗情画意式表达。 无词歌有着标题音乐的特点, 同时还有着自己所独有的特点:即按照歌曲体裁和形式特点而创作的器乐作品, 常有一个歌唱性的旋律, 配以抒情性歌曲常用的伴奏音型。在门德尔松之后, 无词歌则很少被人单独提到, 但并不代表着这种体裁从此销声匿迹。门德尔松其后时代的作品虽然与无词歌在表达的情绪上大有不同, 但形式上却有着许多相似之处。作品中的美妙旋律在门德尔松之后以及2 0世纪的许多作曲家作品的前奏和尾声中广泛运用。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲o p.3 3之N O.5中, 对无词歌这一体裁也进行了对应应用。我们判断这首作品里带有无词歌风格的依据是:中板的速度, 富有歌唱性的旋律, 分解和弦的伴奏型。 首先, 速度表达是器乐表演的长项, 尤其是连续、快速音型。而中板的速度, 则是许多歌曲表现时所采用的, 这样的速度有助于旋律美感的清晰呈现和句感的流动, 使整个歌曲听觉上更加流畅, 而拉赫玛尼诺夫的这首钢琴练习曲就具有这样的歌唱性速度。其次, 歌唱性的旋律是判断与无词歌是否有渊源的重要依据。这首作品的调性为g小调, 二度的下行旋律进行浮动在平静的左手分解和弦的上方, 给人一种哀愁的感觉, 略带忧伤与哀愁的旋律在舒畅的伴奏中弹出, 旋律手法简洁精炼, 充满了诗情画意, 表现出了拉赫玛尼诺夫类同于门德尔松的典型浪漫主义气质。再次, 分解和弦的低声部伴奏是歌曲的典型伴奏形式, 此种声响似流水般的分解和弦伴奏, 可以烘托作品的气氛并产生速度的流动感。此曲的低声部也使用了这种伴奏形式, 这既能描绘出各种不同的音乐基调画面、营造出各种不同的音乐气氛, 又能使旋律与音型织体互为衬托, 构成一幅幅完美的音画。分解和弦是器乐演奏语言中的基本样式之一, 也就自然成为钢琴练习曲中的基本内容之一。这都与门德尔松的无词歌有着不谋而合之处。 当然, 并非整首曲左手伴奏都是分解和弦, 例如在乐曲的再现段出现之前, 左右手十六分音符连续运动, 使得乐曲的气氛紧张。 随着作者创作情绪的上涨, 此乐段的结束时左右手一齐跑动到顶点而终止, 之后出现再现段又恢复了乐曲的平静, 即又回到了“无词歌”形式的乐段。 这种A B A式的对比三段体形式, 即能够前后统一地表达创作思路, 在作品不脱离基调的前提下, 又能够在中段明确显示出不同作者的创作个性。乐曲的这种结构安排, 使拉赫玛尼诺夫的创作特点得以彰显, 又体现出了与门德尔松的无词歌结构的异曲同工之处。 在拉赫玛尼诺夫o p.3 3中的其它音画练习曲中, 也有很多首作品中都具有无词歌体裁的特征, 因为在o p.3 3中的六首作品中包括了大量不同类型的分解和弦音型, 它们既能描绘出各种不同的