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3d动画电影《冰雪奇幻》在中国内地的接受与接受 3d动画电影《冰雪缘》是迪士尼在《魔兽世界的命运》和《敌人的荣耀》之后创造的一部新经典。截至2014年3月末, 《冰雪奇缘》全球总票房已超过11亿美元, 超越《狮子王》成为迪士尼史上最卖座电影, 并登上全球最卖座电影排行榜第10名的宝座。其原声大碟也已经连续四周蝉联美国公告牌排行榜冠军;影片更是成为各大颁奖典礼的座上宾, 连续横扫奥斯卡、安妮奖、金球奖, 实现了动画片“大满贯”的奇迹。这样一部在国际上取得票房和口碑双丰收的电影, 在中国内地上映初期却真正遭遇了“冰雪”般的待遇, 排片率不足10%。 遇冷的原因, 除了影片本身作为音乐剧电影, 在中国大陆市场“水土不服”外, 还有在春节假期还遭遇了合家欢电影《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》等国产电影的双重打击, 使其在内地票房远不如真人秀电影《爸爸去哪儿》。不过由于《冰雪奇缘》的良好口碑, 在春节黄金长假结束票房有所回升, 上映第二周取得1.07亿元, 比首映周高出2000万元左右, 最终全国累计票房3亿元左右。这部迪士尼的“卖座片”在中国先冷后热的遭遇发人深省:一方面体现出中国观众在文化转型时期, 对艺术审美和需求的多元化;另一方面, 也表明中国观众对于及对不同艺术表现形式的宽容度比以往有所提高, 接受和欣赏能力增强。 有人认为, 《冰雪奇缘》只是一部3D动画电影, 出彩的地方仅仅在于震撼的电影特效和美轮美奂的画面, 对于一般电影的借鉴作用不大, 不值得花费太多的时间来探讨和深究。然而笔者认为, 除了《冰雪奇缘》令人惊艳的效果, 单论影片本身, 确实有不少值得业内人思考和琢磨的地方。为此, 将围绕笔者认为《冰雪奇缘》最为出彩和最值得中国电影借鉴的价值观、人物形象刻画和原声音乐大碟几个方面进行分析。 真爱之邻的救赎 说到美国迪士尼公司出品的电影, 不得不提及其闻名于世的“公主与王子”系列电影, 从《美人鱼》、《狮子王》到《小姐与流氓》, 无一不是完美童话的续集, 结局无非是“从今以后, 公主和王子就幸福地生活在了一起 ......”却在《冰雪奇缘》里完全颠覆了自己一手建立的童话王国, 不仅颠覆了人们对于童话的刻板印象, 也让电影的剧情来了一个大反转:公主安娜跟王子相识之初, 孤苦伶仃的感觉被王子展现出的友好所取代, 自然而然地坠入情网, 一见钟情。被女王姐姐艾尔莎冰冻时, 安娜坚信王子是真爱便找到王子希望通过真爱之吻解冻, 很像《睡美人》的套路, 但紧接着安娜却遭到了王子的拒绝。当她拖着即将被冰冻的身体去寻找那个旅途中对自己悉心照顾的克里斯多夫, 相信他才是真爱, 像是要走公主爱上穷小子的套路时, 迪士尼才亮出了一张出人意料的底牌——在冰冻的那一刹那, 安娜出手救了姐姐。这样的童话, 公主不再需要王子的拯救, 无关王子, 无关穷小子, 也无关爱情。不仅王子与公主不再是绝配, 甚至还把王子变成了贪婪无情的大反派。童话的两个主角, 女王和公主在挫败王子的阴谋后冰释前嫌, 也找回了姐妹之间的真情。看到最后才明白, 原来姐妹情、亲情才是这部动画片的主题。 女王之后, 再无王子。这样的情节, 这样的结局, 即便被认为是迪士尼对传统“公主与王子”电影的极大颠覆和嘲讽也不为过。近年来, 收购了皮克斯的迪士尼总被诟病缺乏亮点、缺少创意, 在动画电影方面也被认为落入俗套、乏善可陈。而迪士尼却在《冰雪奇缘》中大胆颠覆了自己用几十年树立起来的一贯形象, 抛弃了“美人仍需靠英雄拯救”的情节, 转而倡导现代女性主动追求理想和争取幸福的观念。而在迪士尼早期的动画电影里, 不论是睡美人还是白雪公主, 都是以一种纯洁而无知的形象存在, 不论遭遇了多少艰难险阻, 最终总有高大英俊的王子即使出现, 化险为夷。所以, 她们的命运不是自己的, 而是掌握在男人手中, 婚姻是她们唯一的归宿。《冰雪奇缘》的结尾, 安娜冰冻后救了艾尔莎, 艾尔莎抱着安娜痛哭时安娜奇迹般地解冻了。只有真爱的行为才能拯救安娜, 而恰恰是安娜自己拯救了自己。安娜对自己的救赎是本片价值观的直观写照, 精准地诠释了女权主义思想:女性不仅有追逐梦想的权利, 也有独立自主的能力, 更有掌控自己的命运进行自救的能力, 而不总是被动地等待被别人拯救。 艾尔莎:救姐 本片的主题仍然延续了迪士尼影片一贯以来的风格:赞美爱, 歌颂爱, 认为爱能化解世间的多数矛盾。但其新颖之处就在于, 整个故事发展的线索不再是公主王子之间的爱情, 而是姐妹之间的亲情。从影片一开始, 就讲述了两姐妹之间是如何从亲密到隔阂再到重聚的:艾尔莎为了保护安娜不再受到伤害而把自己关在门窗紧闭的房间里, 与世隔绝;安娜也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃, 直到危急中情愿为了救姐姐而牺牲自己。正是由于圆满交待了亲情的发展和变化, 使得两姐妹之间发生的故事从