“大豫剧”的嬗变与梦想——关于豫剧的调查报告.docVIP

“大豫剧”的嬗变与梦想——关于豫剧的调查报告 豫剧是河南土生土长的剧种，清朝乾隆年间产生于河南开封一带。在长期的向外流传过程中，豫剧与不同的地域文化结合，逐渐形成了四大声腔体系：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，并涌现出常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、樊粹庭、杨兰春、王基笑等一大批豫剧艺术名家。20世纪30年代，被誉为“现代豫剧之父”的樊粹庭，改良规范豫剧剧本，使豫剧迈进现代社会的门槛；被誉为“豫剧皇后”的陈素真，改革创新豫剧的表演手段，使豫剧成为严谨的舞台艺术。新中国成立后，“人民艺术家”常香玉融合豫剧各个流派，将豫剧艺术水平提升到一个新的高度，并带领豫剧走向全国；被誉为“豫剧现代戏之父”的杨兰春，在豫剧现代戏这片土地上深耕不缀，最终开创出一片崭新的艺术天地。五六十年代，豫剧推出了《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等一批经典剧目，不仅唱响大江南北，而且走进千家万户。特别是创演于1958年的豫剧现代戏《朝阳沟》，至今已演出近5000场，演员已更替到第四代，被翻译成多种文字，外文版本就有20多种，成为一个时代的文化符号。 全国豫剧院团工作交流会现场 有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到全国20多个省市，从东海之滨到天山脚下，从雪域高原到宝岛台湾，皆有专业的豫剧院团和固定的观众群体。豫剧虽然姓“豫”，但它的影响早已超出了河南，是名副其实的“大豫剧”。值得一提的是，豫剧不论传播到哪里，都会以顽强的生命力，不断地吸收本土文化元素，丰富自己的艺术内涵，提高自己的表现能力，以其巨大的包容性、顽强的适应性融入当地发展，留得下、唱得响、传得开，如旺盛的春草“渐行渐远还生”。由于各地的文化传统、自然环境不同，因而豫剧流传到各地也会呈现出不同的艺术风格，如泰岱清风、燕赵明月、戈壁雪花，具备了鲜明的地域性。但豫剧不论与当地的文化如何融合，其高亢明亮的艺术特色没有变，质朴率真的美学特征没有变，博大精深的文化内涵没有变。可以说，豫剧不论传播到哪里，它始终保持着自身独有的文化品格，它始终姓“豫”。正因如此，豫剧庞大的根系才不断地向远方延伸，最终成为中国艺术百花园中的一棵参天大树。 然而到了20世纪90年代，由于受多种因素的影响，特别是市场经济与外来文化的冲击，扎根于传统农业社会的豫剧举步维艰，以其为代表的河南戏剧一直处于一个“焦虑期”，被专家称为“落后全国一圈半”，曾经辉煌的“大豫剧”似乎到了人老珠黄的地步。但豫剧人没有放弃使命担当，他们在“吸收外来，不忘本来”的基础上，转变观念，开拓创新，为实现“大豫剧”的梦想而努力。进入21世纪之后，豫剧开始异军突起，并带动河南戏剧事业整体走向繁荣，形成了“风景这边独好”的局面，完成了豫剧从传统向现代的嬗变。目前，豫剧遍布包括台湾在内的全国13个省市，有专业院团162个，民营院团1300多个，从业人数达10万之众。据腾讯、百度的大数据统计，目前全国关注豫剧的人数超过3.5亿，豫剧的从业人数、剧团数量、流布区域都占全国之最。主要取得了以下几方面的成就： 1964年，河南豫剧院三团到河南偃师县演出 一是打造了一批享誉全国的精品剧目，在“文华”大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项的评选中成绩斐然，展示了“大豫剧”的强劲活力。继2004年豫剧《程婴救孤》夺得第七届中国艺术节“文华”大奖第一名和“观众最喜爱的剧目”第一名之后，豫剧《朝阳沟》《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》《珠帘秀》《斗笠县令》《山城母亲》《风雨故园》《陈蕃》《都市阳光》等剧目，接连获得“文华”大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、全国优秀保留剧目大奖、中国戏剧节优秀剧目奖等国家级奖项，使豫剧再次登上了时代的高峰。有专家撰文指出：“新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起。” 陈素真饰演豫剧《反长安》的杨玉环 “豫剧现代之父”樊粹庭 高洁饰演电影《朝阳沟》中的拴保娘 二是推出了一批杰出的艺术人才，在中国戏剧“梅花奖”“文华”表演奖等奖项和社会荣誉评选中，豫剧演员技压群芳，为豫剧再攀高峰、再创佳绩打下了坚实的基础。王惠、田敏、刘晓燕、徐俊霞、陈新琴、李树建、楚淑珍、刘雯卉、张艳萍荣获第23至27届中国戏剧“梅花奖”，其中李树建荣获“二度梅”。另外，李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙还分别获得“文华”表演奖和中国艺术节优秀表演奖，其中贾文龙荣获第11届中国艺术节“文华”表演奖第一名。李树建、王红丽先后荣获由中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联组织评选的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号；李树建、王红丽、贾文龙先后荣获由中组部、中宣部、人力资源和社会保障部组织评