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浅析豫剧艺术的普及性 豫剧又名“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”“河南梆子”。新中国成立之前，“河南梆子”是对豫剧最为普遍的称呼。上世纪30 年代，有人用“豫剧”一词指河南所有的地方戏剧种，虽包括豫剧但并非它的专有名词。到了上世纪50 年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词，同时也被普遍承认。2006 年5 月，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 豫剧流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸乃至新疆、西藏、台湾等十六个省、市、自治区都曾有豫剧团队，是当今全国所有戏曲剧种种，拥有表演团体最多、从业人员最多、观众最多的剧种。可谓是根深蒂固、枝繁叶茂，成为我们当今传统戏曲中最为兴盛的剧种之一。曾经有一个阶段，南到贵州，北到黑龙江，西南到西藏，西北到新疆，东南到宝岛台湾都有豫剧团，宁夏、青海、甘肃、陕西、山西、河北、山东、湖北、安徽、江苏、四川、天津等省市区都有专业豫剧团。一个地方戏剧种在全国那么多地方生根开花，有观众缘，是很少有的，这在中国戏曲发展史上是个值得研究的现象，作为省直文艺院团的一名配器指挥者，试图从文化的角度透过现象看本质，从而更好地在专业领域对豫剧音乐有了全局性和根源性的新认知。 豫剧受人喜爱是一贯的，从诞生至今的二百年间，走出一条从农村到城市，从小城镇到省会再到全国各地这样的兴旺发达路线图。豫剧形成后，先在河南农村闯荡历练了一百多年，民国初年进入省会开封，一炮打响，在城市扎下了根。当年的河南省会开封盛演昆曲，汉剧，京剧，后来的省会郑州也多是歌舞、话剧、电影及全国不少优秀剧种院团巡回展演充斥市场，豫剧从占有一席之地到占压倒性的优势，使其他剧种其他艺术品种在河南观众的选择上，喜爱程度上相形见绌，适者生存，天之道也。《中国豫剧》一书中有这样的描述：“首先进入省城“茶社”演唱的豫剧戏班是天兴班，义成班等。随着豫剧进入“茶社”演唱，与早已在省城“茶社”演唱的二簧（京剧）形成了一个相互竟争的局面。在竞争中，豫剧显示出了其巨大的艺术魅力。当时的报纸评论：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇能持久。”有些鄙视河南地方戏的所谓文人雅士，甚至表示出一种无可奈何的愤懑和哀叹之情……豫剧进入城市戏园演唱，受到城市广大群众的欢迎，不只在省会开封，在其他城市如洛阳等也同样受欢迎，本地人叫好声，连连不绝。” 抗日战争爆发后，不少豫剧团队随避难的河南乡亲一路西进，走到哪里便在哪里扎下根来，于是从上世纪30 年代后期起，沿黄河流域的省份，都涌现了大批豫剧的喜爱者。抗战胜利后，豫剧很快在河南全省各地发展开去，到全国解放后，河南各地及全国不少省份都组建了豫剧专业团体。上述那些省市区，哪里没有自己的地方戏，为什么不是国戏的豫剧竞也有国戏之风姿，能受到那么多的欢迎呢？各省的戏曲爱好者，肯定在艺术欣赏中，与京剧与当地地方戏作了比较作了选择，豫剧肯定在以它自身所特有的迷人的地方，与国粹京剧比肩，与各省当地地方戏争峰，赢得了一席之地，占领一爿市场，存活并繁荣于祖国戏曲之林。 近些年来，在各种新兴艺术品种崛起后，激烈竟争文艺演出市场，以京剧为代表的中国戏曲遇到了挑战与困难，各个剧种都在走下坡路。唯独豫剧则显现出较强的“抗衰性”，纠其根源是豫剧能与时俱进，顺应时代潮流，表现新的生活新的人物，有所创新有所发展，有现实的精神风貌。我认为，豫剧艺术具有强烈的现代美学理念，不断与先进艺术手段相结合，借助电子数字手段承传与发展。这几年，豫剧还飘洋过海呈现在西方人面前，在话剧、歌剧盛行的国都，一次次呈现豫剧的丽影，响起豫剧的歌声，这是豫剧的奇观。 作为地方戏曲剧种的豫剧，虽然具有中国戏曲的共同的艺术特征，但它是在中原地区的人民群众的生活方式、当地的语言和方言、民间歌舞和民俗礼仪的基础上形成的，因而具有自己独具魅力的艺术风格样式。它是河南人民生命精髓的坦露，是他们宣泄情绪、寄托美好情感的直率心声，从表现内容、音乐唱腔、表演风格、装扮服饰等方面都凝注着河南人民的心理特征，显现着中原文化的艺术风貌。豫剧最重生活气息和乡土情趣，是地地道道的平民戏剧，是大众文化民间娱乐形态。从里到外透出土香土色，土腔土调，通俗野性的质朴本色。与京剧昆曲不同，豫剧是靠在民间的庙会、集市的表演活动中成长发展起来的，并由此形成了一整套与这样的生活方式水乳交融的抒情唱腔和舞台行为方式。 河南豫剧充满着慷慨激越奔放的壮丽之美，充分表达了河南人豪放粗犷性情，适应农民审美情趣。河南豫剧多反映人民的心声，多关注底层百姓的生活疾苦，多展现劳苦大众的愉快欢乐。剧目健康，引人向上，剧本结构简单，唱词明白晓畅，通俗易懂，中州韵、河南官话也很少欣赏隔膜。豫剧的剧情往往大开大合，情感性强，冲突尖锐，故事情节顺畅，好懂好记，喜剧笑得开怀，悲剧哭得痛快。河南豫剧舞台上的人物个性鲜明，有中原人的烙印，有农民兄弟的心胸气魄，有河南人天不怕