祝允明对八大山人书法理念的影响.docVIP

祝允明对八大山人书法理念的影响 明代书家祝允明，诸体皆工，尤其以草书成就最高，其好友谢雍曾跋“祝京兆草书为国朝第一”。祝允明作为明代的书中魁首，其书学理论与其书法创作都取得了杰出的成就，深受时人推崇。祝允明的书法创作推动了明代后期文人书法的发展，同时也对后世尤其是明代中后期的许多书家产生了深远的影响。而八大山人作为明末清初逃禅逸世的遗民书画家，也不可避免地受到被誉为“国朝第一”的祝允明的书学思想影响。 一、沿袭晋唐，化为己用 祝允明的书法成就离不开年少时的扎实功底，他曾在《写各书体与顾司勋后系》自述“绝令学近时人书，目所接皆晋唐帖也”〔1〕。其早年师法晋唐名家作品，尤擅行楷，如《唐宋四家文卷》中《燕喜亭记》楷法取于晋唐法帖。文徵明在此卷后跋文中提到“于时专法晋唐，无一俗笔”，由此也可见祝氏早年将晋唐法帖作为直接学习的对象，并打下牢固的基础。 如《临魏晋唐宋人书》作于明弘治七年（1494），其时祝允明35岁。该作品中祝氏对范本的临摹，从范本笔法到结构等一一研习，把握精准。祝允明在《奴书订》一文中表示“学为贤人必法渊赐”〔2〕，指出要向前人学习，效法先贤。他师法古人的思想，也对其书法实践产生了深刻的影响。同时，他进一步阐述“沿晋游唐，守而勿失”〔3〕，指出书学应沿袭古代的法度，遵守并奉行书之法道，做到不迷失自我。他认为师法先人，继承传统与书法创作出新之间并非对立关系，需要辩证地看待书学上的尊崇传统的问题。祝氏所言学书“沿晋游唐”，强调宗法之重要性，要传承书法艺术的核心理念，就要师法前人。无论是晋唐，抑或宋元，总而言之，古代经典法书都是他学习的对象。诸如祝允明临作《洛神赋十三行》此类作品，从中可以看到祝允明的临摹深得范本之意味。 祝允明曾谈到“今效诸家裁制，临书以意构之尔”〔4〕，认为在模仿前人书法作品时，应该采用意临的方法，进行作品的构筑。祝允明在书法创作中，确实依照他的这种思想施行。明代唐志契《绘事微言》中云“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也”〔5〕。祝允明对于法帖不仅能依照范本进行临习，而且可效仿前人的不同书风而进行自我创作式的摹写。他在《题祝希哲真草千字文》中曾赞“晋唐则晋唐矣，宋元则宋元矣”。祝氏意临的书法作品师法先贤却不受范本的约束，如《临王羲之册》《临王献之廿九日帖》《忆摹赵文敏书唐寅集七十首》《临魏晋唐宋诸家帖册》《临米芾元日明窗帖》等，把握其技巧，并化为己用。姜夔在《续书谱》中提到“艺之至，未始不与精神通”，书法技巧与书法家精神的贯通，对于书法艺术的提升是必不可少的。在对临摹原作的高度把握下，书家将原作风格技巧与自己情致加以融会贯通，从而创作出具有书家风骨的作品，其中不仅蕴含了原帖的精神，而且体现了临摹者的风貌。 在书之取法上，八大山人也沿用了祝允明“沿晋游唐”的书学思想。在书法作品的创作上，其早期作品注重以古为师，中后期作品融法度于己身，也达到了祝氏所提出的“守而勿失”的准则。清代陈鼎在《八大山人传》中评论其作品“大有唐宋人气魄。至于书法，则胎骨于晋魏矣”。宋代以降，唐楷法帖已经成为学习书法的入门范本。八大山人《节临褚遂良圣教序》也能窥见其对唐楷写法的研习。《传綮写生册》是顺治十六年（1659）八大山人34岁时所作，其册上欧体楷书严谨整饬，结构匀称。八大山人所临数幅《临河序》作品，能够较翔实地体现八大山人书法的临摹及创作，从中亦可窥见其取法前人，并大量研习法帖。其所刻“禊事”“禊园”“晋字堂”等印章，也无不透露出他书法中对魏晋风度的浓厚兴趣。 在师法古人基础上，八大山人也进行了意构临帖的实践。与《石鼓文》的规范、严整不同，八大山人《临岣嵝碑·石鼓文并释文册》多了几分飘逸与洒脱，在大篆中融入行、草的笔意，圆转处活泼而不呆板，结体较为方整又富于变化，字体大小不一。此作即其仿效石鼓文的笔意、神气，并融合了自我精神进行的再创作。荣格曾这样解释艺术作品：“真正的艺术作品的基本要义就在于：它成功地摆脱了个人的局限，走出了个人的死胡同，自由畅怀地呼吸，没有个人那种短促气息的样子。”〔6〕八大山人《临古诗帖册》《临兴福寺半截碑册》等书法作品恣纵放荡，动转欹侧，彰显情性。在临帖作品中，他挣脱了范本的束缚与局限，真正形成了其书法作品的特殊意趣。他的意临作品建立在扎实的书法功底之上，对其所临原帖取其精神而以己意重构，可以说是祝氏“临书以意构之尔”的再现。 八大山人在题画诗中写道：“法法不宗而成，笔墨名家奚感？”其所言不遵守法度，也并不是对传统书法理念的否定。晋唐以降，书法艺术法度的确立，在一定程度上制约了其蔓延发展。苏轼《论书》有云“书初无意于佳乃佳尔”，非刻意的创作过程更有利于书家的自由发挥。八大山人对于以古为师，但不拘泥于法度的书法观是相当认同的，这也一定程度上促使八大山人摆脱诸多范本的束缚，确立其独特书风。他在艺