广播电视编导-浅析台湾青春电影创作特色---以《我的少女时代》为例.docxVIP

PAGE PAGE II 浅析台湾青春电影创作特色以《我的少女时代》为例 摘要 在新电影浪潮褪去渐渐陷入困境的环境下，青春电影确实开辟了一条很好的创新之路，它舍弃了那些文以载道的国家情怀、不再背负以往历史的沉重负担和责任感，不再强调导演强烈的个人经验描述，而把镜头转向年轻人的生活与青春，回归了最原始的单纯，这样的电影轻松而不沉闷，因为每个人都曾有过青春年华，怀旧的青春题材更容易产生共鸣，也因此改变了新电影后期所产生的因过于沉重压抑而脱离观众的局面。青春电影为台湾电影产业带来了新的希望，它不仅使台湾电影复苏般回温，也培养了一批优秀的青年导演，让电影产业开始后继有人，同时也培养出了具有潜力的新星。本文分析了台湾新青春电影的叙事主题与审美特征，希望能抛砖引玉，对相关领域的研究有所贡献。 关键词：台湾；新青春电影；叙事主题；审美特征  目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 摘要 I 一、前言 1 二、新世纪台湾新青春电影的叙事主题 1 （一）青春成长经验的描述 1 1.诗意的成长描述 1 2.青春梦想的执着 3 3.残酷青春物语——叛逆与疯狂 3 （二）青春情感的描述 4 1.纯爱型青春片 4 2.青春电影中的同性情感 4 三、新世纪台湾新青春电影的审美特征 5 （一）画面的精雕细琢 5 1.镜头的选择丰富多元 5 2.场景的设计 6 （二）音乐的巧妙运用 7 （三）小清新风格 7 四、《我的少女时代》的创作特色解析 8 （一）对爱情的执着追求 8 （二）热心帮助他人 9 （三）不畏强权，敢于同不公正斗争到底 9 五、结语 10 参考文献 11 致 谢 12 PAGE 1 一、前言 2008年上映的《海角七号》，从对台北恶狠狠的诅咒，到对日本战败离开的暧昧处理，再到音乐会上中日歌手的激情牵手，在时代断裂—历史诗化—激情未来的叙述结构三部曲中，告别时代的丑恶，消解历史的沉重，勾勒梦幻的未来，传达出导演对台湾卸下历史包袱、走向美好明天的期望，这种期望也是岛内外民众的共同期望。侯孝贤导演在看了《海角七号》之后感慨：“这么真诚的电影，要是不卖座的话，真的不知道台湾电影的未来在哪里了。”60年来最卖座的台湾本土电影，昭示了它成为台湾电影产业重整旗鼓的黑马，它的真诚在于触动观众对那些美好单纯的生活的回忆。《海角七号》从影片本身扩展为一个事件，进而上升为一种文化符号，就在于影片中的文化寄寓恰逢其时地出现在台湾岛内政治斗争和民众焦虑急需要转移的当口，在岛内传媒固有的造势习惯的强力推动下，实现民众、传媒、政府的三者合谋。而《那些年，我们一起追的女孩儿》，则展现出台湾青年共同的时代印象，追忆似水年华，缅怀过往青春。作为台湾电影行业的新生力量与希望之光，台湾新青春电影的影像风格、文化视阈中的影像叙事、案例的深层解读以及发展之路探析，都对促进两岸电影行业的和谐发展以及中国电影行业的进步有着良性的借鉴意义。 二、新世纪台湾新青春电影的叙事主题 （一）青春成长经验的描述 进入新世纪，青春电影依然延续着对于青少年成长经验描述的主题，但已经和新电影时期有了很大的不同。他们对于新电影时期的青春题材有着一定性的吸收但更多的是与时代的发展、观众的审美相结合形成了具有新世纪风格的无深度的、纯粹性的个人成长经验描述。 1.诗意的成长描述 2015年大热的《我的少女时代》，之所以为大众所接受、所喜爱，就是因为它展现出了大部分青春的样子，没有洒狗血的爱情，没有烂大街青春片中那样一看就觉得陌生和遥远的男生女生，它通过青春时代的追逐愉梦想、相聚与别离，让观众觉得这就是青春真实的样子。观众从这些青春片中产生的共鸣，是青春片成功的前提。诗意化叙事作为台湾青春电影的一个共通点，是体现在主题、影像和情感三个方面的。 （1）主题诗意化 诗意化叙事的基础，是主题的选择。对比来看，美国的青春片往往融入歌舞与时尚元素，校园爱情的部分更为浓烈和绚丽。泰国青春片自成一派，故事新颖多变，有灰姑娘与王子的爱情故事，有同性之间的纠结缠绕，给人耳目一新的感觉。 而相比于这些地区的青春电影，台湾青春电影是最具有大众性的，观众会觉得，电影中所展现的青春就是自己的青春的样子。《那些年，我们一起追的女孩》中的柯景腾、《我的少女时代》中的林真心，他们很平凡、不完美，他们在青春时代用力的喜欢过一个人但却以遗憾告终。这样有遗憾、有汗水、有快乐的青春，才是青春真正的样子，这种主题本身就是一种诗意化。 台湾青春电影没有宏大的场面、刺激的特效，但是它却一次次以惊人的票房与口碑取得成功。 （2）影像诗意化 影像上的诗意化主要表现在色调、构图、镜头运动等方面。台湾青春电影