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教学研究
声乐专业《形体课》教学研究
中国音乐学院 韩洛怡
摘 要:对于声乐演员来说,除掌握娴熟的声乐技巧外,具备表演及形体的能力也是非常重要的。声乐
表演不同与舞蹈、戏剧、戏曲等舞台表演形式,其形体训练的方式、内容、教材也应有所区别。
关键词:声乐表演 形体课 形体教学
声乐表演是声、台、形、表的结合,是一种综合的艺术表演形 中,首先要在以人体解剖学和人体运动力学为依据的指导下,通
式。对于声乐演员来说,要在一首歌曲的短短几分钟时间内,与观 过正确的训练方法对自然体态进行修整,改变体态的不良问题,
众建立情感上的交流和互动,得到观众的认可,不仅需要美妙动 帮助学生掌握端正的体态,建立良好的舞台形象。
听的声音,也需要借助表演及形体等手段来辅助。从声乐演员的 增强形体表现能力,提高学生的舞台表现意识,以适应舞
表演角度来说:演员在有限的时间内,把自己所理解到的思想情 台表演的需要。
感用真实准确的、可直观感受到的“形体动作”表演出来。把适当 演员要对自己的肢体要有准确的认知,并通过具有美感的动
的肢体语言结合到声乐演唱中,赋予音乐作品鲜活生动的艺术形 作传达情感、塑造人物,而舒展优美的形体动作是在肢体具有灵
象。从观众的欣赏角度来说:在欣赏声乐表演时,听到的声音作用 活性和可控性的前提下完成的,这就需要演员具备良好的形体表
于听觉,看到的形体动作作用于视觉,以声音(演唱)为主,形体动 现能力:柔韧性、协调性及对肢体的控制力。柔韧性是指人体关节
作为辅,共同作用在观众的视听感官中,构成声乐表演形式的整 周围肌腱和韧带的伸展性和弹性,柔韧性越好,形体动作的灵活
体呈现,达成综合性的舞台展现。所以对于声乐演员来说,除了好 性和准确性就越高。协调性是指肢体相互配合、协同运动的能力,
的声乐条件,娴熟的声乐技巧、演唱能力外,具备形体表演的能力 是动作自由连贯、准确流畅的保证。肢体的控制力是指支配肢体
也是非常重要的。 完成轻重、缓急、强弱等不同力度动作的能力,以及让形体动作张
针对舞台话剧演员、影视剧演员及声乐演员进行肢体或舞蹈 弛有度的能力。身体的柔韧性、协调性及肢体的控制力,是演员完
训练的课程我们称之为 《形体课》。但声乐专业的形体训练是在 成舞台表演的必要能力,也是形体训练的重点。
“声乐表演”这一专业的要求下,《形体课》的教学目的、教学方式 培养学生用肢体动作表达人物情感和塑造人物形象的能
及教学内容等方面也应有所区别。 力,建立用形体动作表演的理念。
一、声乐专业《形体课》教学目的 《形体课》强调学生肢体功能性的开发、注重动作形式美感的
声乐专业《形体课》有训练仪态或肢体能力的功能,但最终是 同时,也要鼓励学生去体会动作和情感的关联,以情感引导动作,
为舞台表演所服务,为塑造人物、表达情感所服务。其教学目的 以动作展现情感,寻找内心情感与外部动作的契合。通过不同性
是:在教学中用正确的训练方法,帮助学生建立良好的舞台表演 格特征的动作,提高学生用肢体表达的能力。让他们认识到《形体
形象;增强形体表现能力,提高舞台表现意识;培养学生能用肢体 课》中的肢体训练不是单纯的肢体训练和身体能力开发的课程,
动作表达人物情感和塑造人物形象的能力。 而是可以帮助他们去塑造人物性格、表现人物情感的手段和方
用正确的训练方法,端正体态,建立良好的舞台表演形象。 式。如果将《形体课》简单的看作是身体动作和能力的训练,学生
体态是指人身体的姿势状态。由于先天因素或后天的生活习 也会在大量肢体功能性开发的、重复性的动作练习过程中逐渐对
惯影响,人的自然体态往往都或多或少的存在一些问题,如;歪 课程失去耐心和兴趣。
头、高低肩、弓背、塌腰等。对所有从事舞台表演的演员来说,端正 二、声乐专业《形体课》教学的多样性和综合性
的体态是演员最基本的形象要求,是增强演员个人自身魅力和自
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