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印象派的光与色 班级：工程力学10-1 班 姓名：段立欠 学号 金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的朵．．．．．．是 谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。每当艺术家为此而 感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋 漓尽致的表现出来。这去许多画家都尝试过努力过。但真正真走进深入研究并逐 步发展的是欧洲19世纪印象派的画家。他们勇敢的从传统中走出来，将画架移 至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将道 喻、示或文学色彩融入画中。我认为他们要做的是将最原始的对色彩的感受传达 给欣赏者。 艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成 另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、漫主义、实主义的基础走上出来的， 开始，他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就 连那时自诩思想很开放的画家们也是如此。所以印象的成长很难。 应该说致使印象派研究光与色的关系并用之于绘画中的，是19世纪光学科学 的发展。为什么在白色的太阳光下，物体会呈现出五颜六色呢？这是由于太阳光 照到物体上时，一部分光被物体表面反射，另一部分被物体吸收，剩下的穿过物 体透射出去。不透明的物体是由它反射的光线的颜色决定的。如果物体能反射阳 光中所有的七种色光，那么这个物体就是白色的；反之如果物体把投射于它的不 论哪种色光都吸收，这个物体就呈黑色。西红柿之所以是红色的，是因为它只反 射红光而吸收了其它波长的光线。如果把西红柿放在蓝灯下观看，情况就不同了。 由于西红柿只能反射红色光，蓝光中没有红色光的成分，西红柿吸收蓝光之后， 看上去就成黑色了。这说明不透明的物体的颜色，既依赖于它所反射的光的颜色， 也依赖于照射它的光的颜色。 对于透明物体，它的颜色是由能透过它的光的颜色决定的。绿色的玻璃所呈 现的颜色，是它只让绿色的结果。普通玻璃能让名种颜色的光透过，所以，它对 阳光是完全透明的，而没有光线，世界就是一片黑暗，没有色彩可言。 印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实 践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。 莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上 画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的笔画深入探讨 这种视觉的艺术家，在此之前，还没有人敢地表明，当人的肉眼在远距离观察时， 林中的树木或一组房舍，已不再是一连串可以区分开的独立实体，他要尽可能准 确按照我们所见的状态去表现它们。1874的一幅《日出印象》导致一个新的运 名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画 《睡莲》中，他从自然中分离出各 种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的 1 1 是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完会突破了形、传统用色的束缚，更 多的是随心所欲，但任不乏色彩的科学存在性。 雷诺阿早期作品是典型的记录真实性生活的印象派作品，充满了夺目的光 彩。1870年雷诺阿29岁。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生， 去理解和感受大自然中的光效应。雷诺阿的画《青蛙塘》着重表现水与倒影的关 系。他以这一相同构图画了两幅。试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光 彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而成了雷诺阿印象主义的 入门创作。 印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的 方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘画中来，用眼 睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。我觉得这样更有利于观 众及其作品的交流。应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还 研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画 家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为我是善于用线的色彩画家，颜色 使物体表面光彩熠熠 ，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达 到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。当然，他笔下的舞蹈演员，正在 梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗， 但他竟能在使