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数码技术与数码科技数字信息的时尚之美 “数字艺术”一词随着数字技术和新媒体技术的发展而出现。现在, 社会上最时尚的词汇莫过于“数字化”或“数码”。不少学者认为, “数码”应该理解成“数码技术”, 而不是“数码艺术”。毋庸置疑, 纯技术的东西很难成为时尚;只有艺术化之后, 它才有可能成为时尚。 在高新技术迅猛发展、艺术手段改革创新的今天, 何谓“数码艺术”, 如何廓清数码艺术的范围, 如何界定数码艺术, 是我们进行数码艺术研究、跻身数码艺术产业要解决的最基本的问题。 数码艺术绝对不是集音乐、绘画、舞蹈、戏剧、文学、影视于一体的新兴综合性艺术门类, 它不是一个单独的艺术门类。它独特的艺术魅力, 不在于其拓展和扩充了艺术类别, 而在于它移借了“0”和“1”代码, 采用了区别于传统的艺术创作手段—数字化。 数码艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用数字化手段。数码艺术作品主要包括以下形式:录像及互动装置, 虚拟现实, 多媒体, 电子游戏, 卡通动漫, 网络游戏, 网络艺术, 数字设计, 电脑插画, 电脑动画, 3D动画, 数字特效, 数字摄影, 数字音乐以及音乐影像等。也就是说, 数码艺术包括计算机艺术, 通过数字转化而来的摄影艺术、互联网艺术、数字化的互动艺术、虚拟现实艺术等。简而言之, 数码艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域。其涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。一切由数字技术制作的媒体文化, 都可归属于数码艺术的范畴。 数码艺术是指以数码科技和新传媒技术为基础, 艺术创作者理性思维和艺术感知巧妙融合为一体的具有创造性的综合审美意识形态。 一、 数字艺术的技术特征 艺术与科技有着千丝万缕的联系。数码艺术与传统艺术相比, 在科技上具有自己的特征, 具体表现在: 1. 数码艺术是一种群体作业 数码艺术要给我们一种审美质感, 必须依托于一定的艺术形象。就数码艺术的艺术形象而言, 它的生成和表现都依附于数码技术的发展。数码技术的发展程度基本决定了数码艺术的高度。 与其他视觉艺术形式不同, 数码艺术是一种群体作业, 它往往要涉及不同领域的技术。因此数码艺术创作者不能单独完成, 而是根据需求向工程、资讯科技、生物学家等专才寻求辅助。过去, 一个画家可以是作品唯一的创作者, 但现在数码艺术工作者却只是为作品提供最初概念的人。随着技术人员的加入, 艺术作品会逐渐改变, 最后出来的是共同创作的成果。 2. 数码艺术的特点 艺术家古纳南指出, 除了能够与观众互动, 数码艺术一大特点在于它具转换性。数码艺术能够跨越各个体系, 把不同运作方式的事物结合为一体, 可以让机器和人类互相“了解”。 3. 然的时尚性 数码技术在社会领域里都具有前瞻性, 因而数码艺术自然而然的具有时尚性。它往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题, 及时有效、快捷地进行报道与传播, 它的艺术符号极易与流行文化接轨, 从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术群。 二、 数码艺术产生的几个因素 从艺术发展的“四要素” (世界、艺术家、艺术作品和艺术接受者) 理论来看, 数码艺术与其他的艺术作品首先有着内在的一致性。数码艺术作品的产生同样包含了生产物化形态、作品呈现形态、传播体现特征和接受最终效果几个要素。以此为平台, 我们把这几个要素作为切入点, 来分析数码艺术的审美特征。 1. 建立从用户和网络入手的虚拟环境 数码艺术借助网络 (人机对话) , 用虚拟 (0和1代码) 形式以游戏等形态来表现和生存。也就是说, 相比于传统艺术形式, 数码艺术创作的客体借以表现的形式和媒介发生了深刻的变化。虚拟和虚拟现实是数码艺术的关键词。所谓虚拟现实就是利用计算机生成一种模拟环境, 通过多种传感设备使用户“投入”到该环境中, 实现用户与该环境直接进行自然交互的技术。 四通八达的网络无疑是数码艺术传播构筑的平台。数码艺术与网络紧密结合, 不同程度上借助网络得以表现和传播。网络交往中的诸多变化和趋势都与网络互动这种传播方式本质地、内在地联系在一起, 网络互动不仅日益深刻地影响了人们的生活方式, 也蕴涵着希望和前景, 意味着新观念和新文明的崛起。网络互动对人们交往行动、自身发展和社会进步具有十分重要的意义。在网络空间里, 创作者能以符号化的虚拟现实文本来叙述日常经验, 通过虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想在自身参与中得以实现。一般说来, 数码艺术的虚拟性更多地表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象, 对当下问题予以非真实的假想、虚构。由此, 我们可以得知网络与虚拟是数码艺术的重要审美特征。 2. 数码艺术的情感凝聚 从作品的角度来看数码艺术, 数码艺术是认识与情感的统一。 数码艺术作品是社会生活的反映, 这无疑包含了对社会的认识。这就决定了数码艺术中有认识的因素。数码艺术中