浅析中国艺术歌曲的百年发展.docVIP

浅析中国艺术歌曲的百年发展 摘要：中国艺术歌曲的发展是关注较多的领域，音乐与文学的完美结合，丰富细腻的表现内涵，是艺术歌曲的特点。通过不同时期艺术歌曲特点的概述，民族特色与时代精神是作曲家们不断探索的目标，推动着中国艺术歌曲的发展。 关键词：中国艺术歌曲;民族特色;时代精神 从1920年中国第一首艺术歌曲诞生至今，已经走过了100年的时光，民族特色与时代精神是中国艺术歌曲一直不断探索的目标，推动着中国艺术歌曲的发展。 一、学习借鉴西方音乐作曲技巧的中国艺术歌曲 20世纪初，我国音乐家引用西方音乐的曲调并填上歌词，在学堂中教唱，这些歌曲被称为学堂乐歌。李叔同的《送别》就是其中最著名的代表。一九一九年“五四运动”掀起了新文化运动的热潮，我国的作曲家们也继承五四爱国创新的精神，学习借鉴西方浪漫主义音乐的作曲技巧，在艺术歌曲领域展开了尝试，打开了中国艺术歌曲的大门。 青主于1920年创作的艺术歌曲《大江东去》，这首歌曲也被公认为是中国艺术歌曲的开山之作。这首歌的歌词来源于北宋诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。青主以西方的咏叹调和宣叙调的创作手法进行谱曲，旋律雄浑悲凉，精准地表达了原诗词咏古抒怀的精神。 [1] 萧友梅是中国近现代历史上最早掌握西方作曲手法并进行创作的作曲家之一，他一生一共创作了100多首歌曲，以及钢琴曲、管弦乐、弦乐四重奏、合唱曲等题材的作品。其代表作艺术歌曲《问》曲调深沉舒展、流畅自如，突出了忧国忧民的内在激情和耐人寻味的无奈感慨。 著名作曲家，音乐教育家黄自，是我国早期音乐教育奠基人，在黄自的作品中最有影响力的是艺术歌曲，他将西方作曲技法与中国传统音乐风格相结合，完美融合了诗歌和音乐的特点，作品展现出古朴典雅的气质，如艺术歌曲《玫瑰三愿》，作品短小精悍，结构严谨，以玫瑰花的拟人化写法，表达了对国家危难的哀叹。 刘半农是我国新文化运动的先驱，他积极投身五四运动，在留学期间创作了诗歌《教我如何不想他》，在这之前汉字中的他是没有男女之分的，刘半农在这首诗里首创了女字旁的她，来指代女性，表达了他对爱人的恋情，对祖国的深厚思念。这首诗感物起兴，借景抒情，情景妙和交融，十分自然妥帖。1926年这首诗由我国现代语言学的奠基人之一，著名作曲家赵元任谱曲创作为一首艺术歌曲。 二、具有民族特色的中国艺术歌曲 新中国成立后，全国上下各个行业都开始蓬勃发展，中国的音乐事业也逐渐走向繁荣，许多作曲家开始探索具有民族特色的音乐，创作了大量民族艺术歌曲。 作曲家安波记谱整理的内蒙古民歌《牧歌》，作品旋律柔和圆润，将一望无垠的大草原呈现给听众。云南民歌《小河淌水》有尹宜公改编成立，清新优美而有云南地方特色的旋律，充满了诗情画意。王洛宾采集改编而成的哈萨克族民歌《玛依拉》，这首歌曲将哈萨克姑娘开朗活泼的性格惟妙惟肖地展现了出来。作曲家王志信改编的陕北民歌《兰花花》，歌曲以传统民歌信天游的曲调为素材，运用了戏曲的唱腔，将兰花花的形象成功地塑造起来。 三、具有改革开放风貌的中国艺术歌曲 1978年，随着改革开放政策的实施，我国艺术歌曲的创作又进入了新阶段，展现出了新的风貌，年轻的作曲家们创作了更多符合时代风貌表达新生活的作品。施光南谱曲的艺术歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》讲述的一段維吾尔族姑娘阿娜尔汗和边防战士克里木的爱情故事，婉转悠扬的旋律，真挚动人的歌词，将浓浓的爱国之情和纯洁的爱情交织在一起。 20世纪80-90年代这一时期的艺术歌曲，主题大多是歌唱祖国，歌唱新生活，反映了当时社会的美好景象。作曲家陆在易创造的艺术歌曲《祖国慈祥的母亲》表达了亿万儿女对祖国的赞美和热爱之情。[2] 四、具有多元风格的中国艺术歌曲 20世纪末，随着经济全球化的深入，世界各国开始进行音乐文化的交流。中国作曲家们在艺术歌曲上开始进行了多元化的创作，出现了大量以中国传统文化为素材的作品。《枫桥夜泊》是以唐代诗人张继的诗进行谱曲创作的一首歌曲，生动地展现了原诗的深刻意境。 进入21世纪，我国艺术歌曲在创作手法上日臻成熟，在民族化和西方创作技法相结合的基础上，呈现出多元风格。陆在易，印青，徐沛东，张千一等作曲家，致力于中国艺术歌曲的创作，成为这一领域的中坚力量。印青创作的艺术歌曲《芦花》，旋律亲切感人，悦耳流畅，优美而且富于神韵，抒发了姑娘对心上人即将离开家乡奔赴祖国边陲保家卫国前的情感，直白震撼，含蓄委婉。[3] 当今中国艺术歌曲创作形式更加宽泛，不只局限于诗歌，人生，钢琴，传统的基本结构。作曲家们在歌曲中广泛使用管弦乐伴奏，加入合唱等元素，使的艺术歌曲更加的通俗化，更易于被大众接受。赵季平创作的艺术歌曲《断桥遗梦》，作品讲述了许仙和白娘子坚贞的爱情故事。艾青作词，陆在易作曲的艺术歌曲《我爱这土地》，作品以比喻和拟人的写法表达了对祖国的无比赤诚的爱，极具感染力。 五、结语 在