中国古代歌曲钢琴伴奏的意境化表达——以姜夔《白石道人歌曲》钢琴伴奏为例.docVIP

中国古代歌曲钢琴伴奏的意境化表达——以姜夔《白石道人歌曲》钢琴伴奏为例 以古代歌曲和民歌为基础的艺术歌曲，通常经过了作曲家在已有歌曲旋律、歌词基础上编配钢琴伴奏的艺术化再创作过程。由于古代歌曲(尤其是琴歌)的作者多为诗人、音乐家的文人雅士，所以其旋律和诗词都较为雅致，富有思想性，长于精神层面的表达。而民歌无论是唱词还是旋律，则相对更为质朴、通俗。因此，经过改编后的古代歌曲注重内容的意境渲染与内在精神气质的表达，适于在音乐厅表演与欣赏，其钢琴伴奏的编配也与其他类型的艺术歌曲有明显的不同。近年来，随着经济水平与文化生活的不断发展，此类作品的上演率很高，从钢琴伴奏的角度对作品进行研究，对推进中国古诗词艺术歌曲和中国当代艺术歌曲作品的表演与创作具有积极的意义。 近年来，为古代歌曲编配钢琴伴奏的艺术歌曲作品越来越多，演出率也随之提高，其中，为宋代著名词家、音乐家姜夔(1154—1221，字尧章，号白石道人)的词曲谱集《白石道人歌曲》编配钢琴伴奏的作品尤其具有代表性。《白石道人歌曲》中共收有各类古代歌曲上百首，其中祀神曲《越九歌》10首，琴曲《古怨》1首，令、慢、近、犯等词调歌曲50余首，是中国古代音乐史重要的乐谱文献之一。其中，以俗字谱记谱的17首词调歌曲*其中《醉吟商小品》和《霓裳中序第一》是传统大曲的摘篇，《玉梅令》由范成大创作，其余皆为自度曲。是近两万首宋代词调歌曲中仅存保留有曲谱的作品，*赵玉卿：《姜白石俗字谱歌曲研究》，上海音乐学院博士论文，2010年，第7页。目前学界有多位学者的译谱版本流传。其中具有影响力的作品被配上钢琴伴奏后以艺术歌曲的形式呈现，个别歌曲更是吸引了多位作曲家为其编配钢琴伴奏，如王震亚、罗忠镕、金湘等均为《杏花天影》编配钢琴伴奏。本文以《白石道人歌曲》已编配钢琴伴奏的作品为例，对中国古代歌曲钢琴伴奏中最具中国特色的意境化表达及其演奏技术等方面进行探讨。 一、中国古代歌曲的音乐风格与钢琴伴奏 (一)中国古代歌曲的气质与意境 和西方德奥艺术歌曲一样，中国的古诗词是诗词与音乐一体的结合形式，“诗为乐之词，乐为诗之声”。班固《汉书·艺文志》：“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”从这一层面而言，古诗词与艺术歌曲有着天然的亲近关系，中国古诗词往往也是中国古代歌曲。遗憾的是，由于记谱、传播等各种因素的限制，除少数作品的吟唱旋律得以流传至今外，绝大多数古诗词的音乐已不得而知。 由于中国古代歌曲的创作者多为文人雅士，歌词(即诗词)内容多具雅致属性，加之表演场合的私密性与社会功用方面以自娱性为主的特性，其音乐风格呈现出典雅、脱俗的文人精神气质。受中国古典美学、审美观念，尤其是儒道思想的影响，中国古诗词不但长于细腻、深刻情感的表达，更注重对意境的渲染，其音乐风格也同诗词一样，这在宋词中表现得尤为明显。这不仅为作曲家的钢琴伴奏编配奠定了基础，对中国当代艺术歌曲创作也产生了深远的影响。 意境是中国古典美学中的重要内容之一，带有浓厚的中国古典哲学和宗教思想的印记，意境美也是大量古代歌曲作品所追求的目标之一。宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中以龚定庵的“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然随几席前，不关风雨晴晦也”为例写道：“西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，乃是心中意境的远近”，在讨论什么是意境时他说，“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’” 。最后指出，“艺术家以心灵映射万象……所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……意境是‘情’与‘景’(意象)的结晶”。*宗白华：《美学与意境》，南京：江苏凤凰文艺出版社，2017年，第135页。在为中国古代歌曲编配钢琴伴奏的过程中，作曲家往往不遗余力地通过各种作曲手法去追寻古诗词(即古代歌曲)原作所塑造的意境之美。 (二)中国古代歌曲的钢琴伴奏 古诗词艺术歌曲是西方艺术歌曲与中国古典诗词相结合的形式，具有明显的中西文化交融特性，是艺术歌曲体裁在中国的本土化产物。 就中国古代歌曲而言，除了人声演唱旋律本身的线条、调式、节奏等所具有的意境化表现力之外，钢琴伴奏声部在和声、织体等方面的设计对诗词意境的表达同样极为关键。当然，由于古代歌曲已有完整的旋律，对编配钢琴伴奏的作曲家而言会受到较多的限制，不能完全按照全新独立创作古诗词艺术歌曲的方式进行编配。在中国古诗词艺术歌曲的表演环节，钢琴伴奏者必须要对作曲家在意境表现方面的创作意图深入理解与把握才能在表演过程中准确地传递诗词意境。而且，伴奏者在表演过程中不仅自己需要关注意境的表达，还需配合演唱者在作品意境与内容上的把握，使表演更趋完美。 钢琴作为普及率最广的西洋乐器，多声性是其重要的艺术表现力特征之一，这同中国古代歌曲多以