70年代后作家的自我认同与性别意识.docxVIP

70年代后作家的自我认同与性别意识 到目前为止，“70年代后”只是一个表面繁荣的旗帜。从小说到诗歌创作，“70年代后”没有为读者提供丰富的作品。他们的集体亮相在文学上的意义已经变得不太重要,它更多的表现为“70年代后”对自己话语权的争夺。落实在创作上,他们的作品展示的是都市青年的生存状态,而怎样展示与展示得如何已退居其次。但是,不论人们怎样否认此称呼,“70年代后”作家的确存在着不同于上一代作家的价值取向与审美标准:世故而真实;早熟而早衰;简单而放纵;抵制抒情而流于行动。 一 父母的“我” 代际关系是个体成长中最初与最终的血缘承继关系,“父亲”这一形象往往是权威的传统的人格化载体。对“父亲”的分析有助于我们了解“70年代后”作家的时间感与精神取向。 对于60年代出身的女作家,在具有性别意识的文本中,较之母亲,日常生活中的父亲常常游离于代际关系之外。父亲的不在场,既使个体成长获得了广泛的自由空间,又彰显了她们强烈的性别倾向与相吸相斥的母女关系。 在“70年代后”的文本中,“父亲”的意指内涵发生了变革。父亲与母亲大多同时缺席,她们不需要追根溯源寻找同性或父性的力量。对于她们而言,陈染们的“问题儿童”的成长周期太长了。她们只要一个夏天或一个下午就能直抵生命的内核。她们横空切入主题,直接进入“问题少女”的阶段。卫慧的《艾夏》中,艾夏从小就有种幻觉“似乎自己天生就没有父亲也没有母亲,她的存