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论中国元素在民族民间舞教学中的应用 演员职业培训的质量直接关系到演员的基本生活技能和表演能力。 目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧团以芭蕾教材为主来训练。这也并不奇怪。因为编写和实践中国古典舞教学大纲的历史只有三十二年,并且训练体系又尚未完善。而芭蕾舞已有五百多年的历史和较完善的训练体系。芭蕾发源于十六世纪的法国;它的前身是意大利的假面具舞。因此,初期的芭蕾仍然是带着面具跳的,那时还没有女演员,就象我们的藏戏一样。女角也有男演员扮演。芭蕾舞中的女演员的出现是十七世纪末叶的事。到了十八世纪芭蕾艺术由法国传入俄国的,并且有了很大的发展。当时主要的芭蕾有法国、意大利、俄罗斯三大系派。俄罗斯除吸收了法意两派的特长外,还结合自己民族舞蹈的特点,给了它以独特的发展,赢得了很高的声誉。特别是在十九世纪末柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》相继产生,开创了芭蕾舞艺术的一个新时代。 芭蕾舞不但有悠久的历史,而且有比较完善的科学训练体系。它的训练体系和舞台演出融合的非常紧密,课堂上训练什么,台上就用什么。这是我们未能解决的大问题,而且芭蕾训练出来的演员,线条长、动作大、开度好、力度强、旋转稳。这些,就是我们常讲的芭蕾训练的科学性和其几大特点。因此,从事搞在职演员训练的教员只好用芭蕾训练体系来取代中国古典舞训练。 芭蕾舞训练确实是有很多科学性的东西。这是谁也不能否认的。但是,芭蕾舞的训练体系是否适合民族民间舞演员,这是值得研究和探讨的问题。我们反对排外主义,但更重要的是反对盲目的照搬或套用别人的东西。所以,用什么教材来培养民族民间舞演员,这是我们训练中的重要任务,特别是我国是一个多民族的国家,各民族都有丰富多彩的民族民间舞蹈。仅以我们西藏来看:被世人赞誉“歌舞的海洋,能歌善舞的民族”,有着民族艺术风格浓郁,独具一格,浩如烟海的歌舞。诸如轻松活泼的日喀则“堆谐”(踢踏舞),优美柔软的巴塘“弦子”,奔放健壮的林芝“热巴舞”(铃鼓舞),有力活泼的山南“果谐”(圈舞),豪迈健壮的昌都“果卓”(圈舞),矫健欢腾的草原“卓果谐”(牧民舞),华贵典雅的拉萨“朗玛”,庄重、壮观的阿里“弦”,气势宏大的寺庙舞蹈“羌姆”等等。 堆谐是以脚下点子为主的一种舞蹈。它首先要求脚部肌肉松弛,其次要求小腿灵巧点子清脆,双膝一直在快速中倔伸。因此,要想跳好堆谐,首先必须腿部肌肉松弛才能达到以上要求。尤其是流传到拉萨的堆谐,除了达到以上要求之外,还要求脚腕非常松弛,而且跳时脚背左右微微摆动。芭蕾也有很多腿部灵巧的训练动作,如:“五位打击”等动作,它首先要求腿部肌肉绝对收紧,膝盖伸直,脚背紧绷。如果腿部肌肉松弛,膝盖不直,脚背不绷就不可能达到以上要求的。特别是芭蕾的灵巧包括最精彩的动作,决大多数在空中;而堆谐的全部在地面上。因此,芭蕾的灵巧动作和堆谐的灵巧动作,虽然都讲灵巧,但它们的要求、方法、特点都完全不同。显然,从芭蕾舞的角度来看,我们是松懈无力;但从我们的角度来看,它又是僵硬而无风格的。所以,我认为这种训练的成分多了,不能不影响到民族民间舞的风格特点。 弦子舞是以上身动律为主带步伐的一种舞蹈。它首先要求含胸,其次要求整个肌肉松驰,腰部要柔软,腿部富有弹性。如果胸部挺直、腰部僵硬、腿部无弹性,这样就失去了弦子舞应有的风格和韵律。而芭蕾舞的训练从扶托的第一个动作到中间的小跳、中跳、大跳,一直到结束,决大多数动作都在挺胸、立腰的基础上进行训练,几乎没有含胸或扣胸的训练。这样的训练方法,如果完全套用在民族民间舞演员训练上,的确是非常不合适的。 但到目前为止,少数教员和演员对含胸和挺胸区别不清,或者可以说是完全没有弄清。我认为,含胸和挺胸是一个国家和民族的性格特征的最大区别。从国际上来讲,欧美国家的人种比较高大,性格外在。因此,他们的舞蹈特点是挺胸、立腰,性格外在,动作大方。而东南亚国家的人种比较矮小,性格较为内在。因此,他们的舞蹈动作特点是含胸微梗头,性格外在,动作圆而较小。从我们国内舞蹈来讲,蒙古族舞蹈“盅碗舞”,它要求含胸微梗头,而不应该是挺胸抬头;傣族舞蹈“孔雀舞”,是模拟孔雀动作的,它的动作较多的是在半蹲和跪上进行的。一般情况下人半蹲时和跪时决不会是挺胸抬头的,肯定是梗头含胸微扣胯;朝鲜族舞蹈“农乐舞”,在帽子尖上拴上长七八米的彩条做甩头动作。如果这个动作挺胸抬头的去作是肯定作不出来,而且必然会丢掉应有的风格特点。 舞蹈的风格特