多声化音乐创作技法在内蒙古西部民歌《鸿雁》中的运用.pdfVIP

Yin Yue Wu Dao ·音乐舞蹈 多声化音乐创作技法在内蒙古西部民歌《鸿雁》中的运用 杨雪 包头师范学院音乐学院 摘要：本文以崔炳元创作的第一管弦乐组曲《 内蒙古民歌六首》 中《鸿雁》为研究对象，从多声化创作研究的角 度系统论述《鸿雁》这首内蒙古西部民歌的背景故事、主题材料特征、和声编配与复调技法、 曲式结构以及配器 手法。 这首作品的创作灵感来源于民歌本身的背景故事及音乐形态，通过对作品主题材料的分析，揭示该作品 具有民歌旋律构成主题以及多样的发展手法来强化主题的特点。 依据多声化作曲理论解析这首作品的和声特 征、多声部复调（对位）技法、 曲式结构特征以及配器手法。 结语处笔者概括论述了这首作品的创作特点，同时 也探讨了作曲家创作这部作品对蒙古族音乐风格多声化创作的意义，以及其在作曲技法教学中的作用。 关键词：内蒙古西部民歌 多声化创作手法 作曲教学 中图分类号： 文献标识码： 文章编号： （ ） J605 A 1008-3359 2022 04-0061－04 中华民族的母亲河——— 黄河，汇千流，纳百川， 管弦乐组曲《 内蒙古民歌六首》是作曲家在以往的经 经过宁夏石嘴山后，向北开启了“几”字旅程，进入内 历中多次接触到蒙古族音乐并深受其独特的音乐魅 蒙古西部地区——— 巴彦淖尔。 在蒙古语中，巴彦淖尔 力感染而创作的。 他虽为汉族，但曾多次接触过蒙古 意为“ 富饶的湖泊”，这里除了有远近闻名的黄河千 族多样化的音乐，他认为“除了与其他民族的音乐有 亩良田，还有数不尽的碧绿湖泊，同时也是鸿雁的故 一些共同点外‘神圣’是蒙古族音乐中很重要的心理 乡。 平日里湖面碧波荡漾，苇丛如诗如画，每到迁徙 状态”，这也正是他对这部作品的一种定位。 所以，带 的时期百鸟啼鸣婉转，令人赏心悦目，加之与乌拉山 着这样的创作思想， 深入挖掘蒙古族民歌的独特风 北麓的乌拉特草原融为一体，可谓青山、绿草、碧波 格， 进而谱写出这首具有蒙古族音乐文化特征和当 相映成辉，野趣天成。 早在原始社会，我们的祖先就 代音乐气息的作品。 选取蒙古族民歌作为这首乐曲 在这里繁衍生息，辛勤耕耘，共同创造了辉煌灿烂的 的主题材料， 表现出作曲家将蒙古族民歌音乐与多 河套文化，其中农耕文明与游牧文明的融合，造就了 声化作曲技法相融合的创作手法， 给原生态的民歌 巴彦淖尔人民勇敢无畏、朴实无华、海纳百川的个性。 注入了新的内涵，同时也拉近了与听众的音乐交流， 坐落于内蒙古西部巴彦淖尔地区的乌拉特前、 产生更多的情感共鸣。 中、 后三旗是清朝时期由科尔沁地区迁徙至此的乌 民歌《鸿雁》 是乌拉特地区一首短调民歌，蒙语 拉特部落而得名的，正是因为这次迁徙，使得科尔沁 中“鸿嘎鲁”就是“ 白色天鹅” 的意思，天鹅象征着纯 地区短调民歌也在西部地区流传开来， 所以乌拉特 洁与忠诚。 每到春暖花开之时，天鹅从南方归来，就 地区的民歌同时具有长调民歌的宽广自由和短调民 像远方归来的朋友， 蒙古族人民用热忱之心欢迎来 歌的轻快活泼等两种特点。 蒙古族民歌优美动听、音 自五湖四海的朋友到来，手持洁白哈达，为他们献上 乐丰富、题材多样，深受人们喜爱，在民歌中人们可 一杯下马酒，载歌载舞，欢庆相聚。 《鸿雁》是一首五 以感受到它的自然之美、生活之美和生动之美。 第一 声 羽调式的民歌，歌曲的旋律欢快明朗，全曲分为 D 基金项目：本文为 年度内蒙古自治区高等学校科学技术研究项目，项目名称：内蒙古西部民歌多声化创作研究，项目编号： 。 2021