第5篇 中华优秀经典诗词诵读 雅俗共赏，不拘一格：元代散曲.pptx

;壹;第五篇;;元代散曲;寻诗词之迹;元杂剧《窦娥冤》 元杂剧《窦娥冤》悲剧气氛浓烈，人物形象突出，故事情节生动，主题思想深刻，具有震撼人心的艺术力量。本剧在广阔的时代背景上，细致真实地描写了窦娥的悲剧人生。窦娥三岁丧母，七岁被进京赶考的父亲抵债给蔡婆婆做童养媳，十七岁与蔡婆婆之子成亲，后不幸丧夫，与蔡婆婆两人相依为命。一天，外出讨债的蔡婆婆险被歹人害了性命，被地痞张驴儿父子救下。后张氏父子威逼蔡家婆媳嫁与他父子，窦娥坚决不从。未能得逞的张驴儿欲毒死蔡婆婆，反毒死其父，竟诬告窦娥害死了其父。面对昏官桃杌（wù）太守，窦娥为救护蔡婆婆，无奈招认罪状，被判处死刑。临刑前，她发下三桩誓愿：倘若死得冤屈，血溅三尺白绢，六月飞雪掩盖尸首，楚州大旱三年。窦娥死后，三桩誓愿一一应验。窦娥父亲做官后重审案件，洗清了窦娥的冤屈，并诛杀了恶人。 高利贷的压迫，张驴儿等泼皮的横行，官吏的昏庸，正是这些带有鲜明时代特点的黑暗现实酿成了窦娥的悲剧。作者通过对窦娥形象的塑造，表现了自己对命运和整个社会秩序的怀疑和否定。 ;知诗词之源;知诗词之源;;;品诗词之味;南吕[1]·四块玉[2]·别情 ;自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖拂杨花雪[3]。溪又斜，山又遮，人去也！;元代散曲的曲牌与宫调 元代散曲的题目一般包括三个部分，即宫调、曲牌、标题。其中，曲牌是曲的音乐谱式，俗称“牌子”，是元明以来各种曲调名的泛称，如《点绛唇》《山坡羊》《转调货郎儿》《金字经》《沉醉东风》等。曲牌多来自民间，一部分由词发展而来，故有些曲牌名与词牌名相同。 宫调是音乐术语，即音乐的各种调式。元代散曲常用的曲牌名有四十余个，这些曲牌名分属于十二个宫调。而元代散曲常用的宫调为“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调。一般情况下，每种宫调表现了一定的声情。其中，正宫宜惆怅雄壮，中吕宫宜高下闪赚，南吕宫宜感叹伤悲，仙吕宫宜清新绵邈，黄钟宫宜富贵缠绵，大石调宜风流蕴藉，双调宜健捷激袅，商调宜凄怆怨慕，越调宜陶写冷笑。不过，曲词的声情与其所用宫调并非绝对相应，不可拘执。;;感受诗情;;学思践悟;越调·天净沙·秋思 ;枯藤老树昏鸦[1]，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人[2]在天涯[3]。;; 年轻时的马致远热衷功名，但未能得志，过着漂泊无定甚至困窘潦倒的生活。在羁旅途中，他写下了这首匠心独运、自然天成的《越调·天净沙·秋思》。;这首小令仅五句，二十八个字，用极其简练的白描手法，勾勒出一幅游子深秋远行图。全曲不用一个“秋”字，却写尽深秋落日黄昏的萧瑟景象；不用一个“思”字，却将漂泊天涯的游子愁思表现得淋漓尽致。;文人墨客的悲秋情结 在红衰翠减、万物凋零的秋天，文人墨客都禁不住感伤身世，悲从中来。悲秋，自然成为古典诗词中吟咏秋景的主基调。 在诗歌总集《诗经》中，秋天是一幅“蒹葭苍苍，白露为霜”的荒凉而充满寒意的图景。战国时期的宋玉在《九辩》中流露出“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲慨，使悲秋主题发生了质的飞跃，开启了文人墨客悲秋的先河。 其后，文人墨客大多将悲情愁绪与草木摇落、万物凋零的秋景联系在一起，以萧瑟的清秋意象传达人生的烦闷、生命的忧患。例如，曹丕在《燕歌行》中写道“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，以萧条的秋景牵出怀人之情；柳永在《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》中写道“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋”，为人们描绘了一幅令人伤心的惨淡秋景，抒发了悲秋之叹。如此等等，举不胜举。;文人墨客的悲秋情结 与马致远同时代的白朴，也以天净沙的曲牌创作了一首小令《越调·天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”此曲意境开阔，设色绚烂，清丽隽永。曲中秋景从萧瑟、寂寥到明朗、清丽，表现了作者由冷寂、惆怅转为豁达、开朗的情感变化。 这两首小令分别用到了哪些意象？所表现的意境是否相同？与同学交流讨论，说说自己的看法。 ;;学思践悟;正宫·塞鸿秋·雨余梨雪[1]开香玉[2];雨余梨雪开香玉，风和柳线[3]摇新绿。日融[4]桃锦[5]堆红树，烟迷苔色铺青褥。;王维旧画图[6]，杜甫新诗句[7]。怎相逢不饮空归去。;; 郑光祖以《正宫·塞鸿秋》创作了三首小令，表现了自己对富贵的蔑视，颂扬了隐居的清高。这里选的是第二首，描写了乡居生活的春日美景。 ;感受诗情;诗中有画，画中有诗 自古诗画同源，诗歌中蕴藏着生动丰满的画面，而画作里总是不经意地流露出浓浓的诗意。王维是一位集诗人、画家于一身的才子，他的诗画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。王维创作的山水田园诗极富画意，他不仅善于合理布局景物的位置，还善于捕捉和表现自然界的光色与音响变化。例如，“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）中，大漠、长河、孤