浅谈作品《西厢听琴》的创作背景和演唱体会.docxVIP

PAGE PAGE II 浅谈作品《西厢听琴》的创作背景和演唱体会 摘要：本文以《西厢记》里的《西厢听琴》为研究对象，重点探讨其创作背景演唱技巧，为《西厢听琴》的表演及传承提供更多思路。 关键词：《西厢听琴》；创作背景；演唱体会；影响；《西厢记》 Abstract: this thesis focuses on singing skills of its creation background and provides more ideas for performing and inheriting of listening piano in west wing listening piano in Romance of West Chamber. Keywords: Qin listening piano; creation background; singing experience; influence; West Chamber  目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 前言 1 （一）民族声乐历史背景 1 （二）民族声乐现状 1 一、《西厢听琴》的作者和创作背景 2 （一）作者简介 2 （二）创作背景 2 （三）剧目介绍 3 二、《西厢听琴》演唱体会 3 （一）民族声乐演唱技巧的应用 3 1.声音塑造 3 2.情感把握 4 3.歌曲咬字 5 （二）铺陈手法的运用 5 （三）热闹调笑手法的运用 7 三、《西厢听琴》的影响 9 结束语 10 参考文献 11 致 谢 12 PAGE 12 前言 （一）民族声乐历史背景 20世纪初至21世纪初的百余年，是中国声乐发展的重要历史时期。几代声乐家在努力建构中国声乐学派过程中，也逐渐形成了现代中国声乐史上一个重要的艺术景观。从实践经验来看，人们对中国唱法过于狭隘的概念理解，已向更加宽泛的方向拓展。这不仅反映了中国声乐界的观念、思维方法和声乐理论表达三个方面，随着社会结构变动而发生变动的基本趋势，而且也反映了声乐界在理论与实践上，向更为科学更先进更广泛阶段的自觉攀登。企图对声乐现象作出终极真理式的描述和界说，企图指望人们按一种思路去思考，按一种模式去效仿，都是不现实的。“各种歌唱方法、艺术观念、理论学说也应是百花齐放的，在大的目标下，应当允许各种艺术流派百家争鸣，和谐的并存”。 （二）民族声乐现状 改革开放以后，随着思想的解放和外来西方声乐理论的引入，我国在现阶段的民族声乐也取得了长足的进步，带有当代特色的民族音乐逐渐繁荣，走向辉煌。以宋祖英为代表的表演艺术家演唱和创作了大批广为传唱的优质民族歌曲。并且随着改革开放以来我国国门的打开，开始在世界声乐乐坛有了我们民族音乐的一席之地。这个时期我们民族声乐的显著特点是出现了大量主旋律歌曲，人们通过这些民族歌曲的传唱表达了对祖国山河的赞美和热爱，用民族声乐的唱法抒发民族情怀，每一首歌曲都走进了人民的内心，激发起人们的爱国情怀，引起了音乐界和国内外的广泛关注和普遍好评。在这一时期，我国各地的音乐学院开始开设民族声乐专业，通过招收有潜质的民族声乐表演者，通过系统的科学的培养以期获得更多的民族声乐艺术家。新世纪以来，随着互联网的快速发展，网络音乐网站为民族声乐的传播和普及提供了更加便利的条件，互联网使很多优秀的民族歌曲走红，也提升了普通人民群众对民族音乐的热情。 在现阶段，我国民族唱法主要有两类，一种是采用传统的民族唱法，借鉴一些西方声乐理论，吸收西方声乐演唱的一些技巧来形成自己的演唱风格；还有一种是完全按照西方声乐理论的演唱方法，融入一些我国民族声乐的元素，使得表演者有一些中国的民族特点以满足人们对现代流行音乐的审美观念。这两种方法都实现了中西结合，一个更注重传统另一个更注重技巧，造成表达形式和风格的不同。我国现阶段的民族声乐艺术无论是表演者还是演唱的技巧，或者是学院的教育教学规模都达到了一定的程度。然而也出现了一些问题。不可否认，现在的民族歌曲演唱者的演唱技巧达到很高的水品，各种大赛上舞台形象也很完美，听起来演唱的声音也优美许多，可是人们能记住的越来越少。究其原因发现，现在的民族音乐表演越来越雷同，不仅演唱风格雷同，演唱技巧雷同，歌曲的内容也大致雷同。回想上世纪五六十年代，人们都是通过一首民族歌曲了记住了某个民族声乐艺术家。每个艺术家都有自己独特的演唱风格，听到歌曲就会想起表演的人，联想到他所要表达的情感和作品的特色。现在的民族唱法表演者已经失去了自己鲜明的特色，没有独特的风格，表达不出自己的情怀。这种情况下的民族声乐艺术使人们感到审美疲劳和失望，更难以走向世界的舞台。 一、《西厢听琴》的作者和创作背景 （一）