浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特点及民族语境.docxVIP

PAGE PAGE II 浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特点及民族语境 摘要：《百鸟朝凤》是中国传统民间音乐的代表之一，著名钢琴艺术家王建中将其改编成钢琴演奏曲，在原来基础上进行了绝妙创新，极大地丰富了我国钢琴音乐创作的技巧与风格，使得中国钢琴乐内容更加丰富，形式更加多样，深化了传统音乐与现代音乐。本文通过收集大量相关材料，将其进行细致对比，选择了王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》作为分析对象，分析了王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特色、音乐内容及技术特色，进而总结出其艺术特色和演奏技巧。 关键词：《百鸟朝凤》；王建中；演奏  目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 1绪论 1 2王建中的生平及作品《百鸟朝凤》简介 1 2.1王建中的生平 1 2.2《百鸟朝凤》简介 2 3《百鸟朝凤》的音乐分析和创作特点 3 3.1《百鸟朝凤》的音乐分析 3 3.1.1春回大地 3 3.1.2林间嬉戏 3 3.1.3莺歌燕舞 4 3.1.4欢乐歌舞 4 3.1.5百鸟朝凤 4 3.2《百鸟朝凤》的创作特点 4 3.2.1《百鸟朝凤》的民族性特色 4 3.2.2《百鸟朝凤》其他艺术性特色 5 4《百鸟朝凤》的演奏要求及演奏技巧 6 4.1《百鸟朝凤》的演奏要求 6 4.1.1民族风格的体现 6 4.1.2领悟曲子的韵味 6 4.2《百鸟朝凤》的演奏技巧 7 4.2.1把握乐曲的节奏特点 7 4.2.2处理好乐曲中的装饰音 7 4.2.3把握乐曲的强弱变化 8 结语 9 参考文献 10 PAGE 10 1绪论 王建中先生是我国著名的钢琴演奏家，其创作的作品有《托卡塔》、《诙谐曲》、《变奏曲》、《小奏鸣曲》、《组曲》、《情景》等。王建中先生十分擅长将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，王建中对钢琴曲创作最为突出的贡献是他的钢琴改编曲，但他运用现代技法进行创作的探索与实践同样在中国钢琴创作领域有着很大的影响。全面的音乐修养—对中国音乐文化的透彻理解、深厚理论作曲造诣和高超的钢琴演奏技术使他的许多作品都达到或几乎达到精美艺术品的高度。如何使钢琴文化的西方之“源”和根植于祖国土壤的民族传统音乐的“本”完美结合并将之升华，一直是中国钢琴创作追求的一个基本目标。王建中“非常善于在保留原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的表现力，赋予作品更新鲜的音乐语言，挖掘作品更深层的艺术境界。”他的作品不仅从旋律旋法、节奏特征、调式形态、音响因素等方面显示出典型的中国音乐的特质和与民族传统音乐的关系，同时在与钢琴表现特征的融合过程中，为作品添加了新的艺术生命力。 在半个多世纪的创作生涯中，王建中先生创作了许多大家喜闻乐见、耳熟能详的中国钢琴作品，有些作品被视为中国钢琴作品的典型代表。至今他的钢琴改编曲作品最为成功、影响最大，同时也成为中国钢琴乐曲的风向标。本文试图通过分析其作品《百鸟朝凤》艺术特征，从而总结出王建中钢琴改编曲的创作特点，意在有助于演奏者从整体上把握其作品的风格特征。 2王建中的生平及作品《百鸟朝凤》简介 2.1王建中的生平 王建中，江苏江阴人，1933年9月生于上海。我国现代作曲家、钢琴家，上海音乐学院教授，曾任上海音乐学院副院长。 王建中自幼喜爱音乐，受母亲的影响而较早地接触了西方音乐，学习了钢琴。他的父亲是一位化学界的老前辈，并不太主张他学习音乐。1980年王建中从一所普通高中毕业后考取了上海音乐学院(中央音乐学院华东分院)作曲系。一个学期之后转为钢琴专业，主要随著名教育家李翠贞先生学习钢琴，还相继随张隽伟先生和一位苏联专家学过钢琴。同时，分别跟桑桐先生和陈铭志先生学习和声与复调。1958年毕业后曾到沈阳音乐学院附中教钢琴一年。后回到上海音乐学院，先在附中教了两年钢琴，后来又在大学为指挥系及民乐作曲理论专业教和声课程。“文化大革命”前的一段时间，学校贯彻“三化”(革命化、民族化、群众化)，国外的钢琴作品受到限制，王建中又被调到钢琴系搞创作来充实教材。这期间，学校的工作和学习都不稳定，经常下乡，这段经历成为他创作的一个来源，《田歌》、《托卡他》等作品就是借用上海郊区的田歌和劳动号子音调创作而成的。 文化大革命期间，文艺作品的创作和演出受到更加严密的控制。在特批的陕北民歌五首中，王建中将其中四首改编为钢琴曲。后来《陕北民歌四首》流传到北京，殷承宗非常喜欢，遂邀请他到北京中央乐团创作组工作。这期间他改编了江青“指示”中被允许选用的《梅花三弄》、《百鸟朝凤》和应殷承宗演出需要而作的《五木摇篮曲》、《樱花》、《美丽的America》以及钢琴协奏曲《红旗渠畔》等作品。 五年以后，王建中再次回到上海音