《花间集》的音乐形态与艺术特征.docx

《花间集》的音乐形态与艺术特征 《花斋集》是中国第一部文学诗集。它是西蜀广正三年（940）以来编纂的最重要的文本集。书中收录了温庭筠、韦庄等十八家的五百篇作品，其中四川词人占了十四家，作品占了百分之八十以上。究其原因，这与当时蜀中发达的音乐艺术是分不开的。 近人王易说：“唐代声色冠绝，士耽骚雅，众习宫商。几乎人握灵珠，家怀荆璧，词体之立，实肇于斯。”这段话反映出词这种音乐文学能够起源于唐，并成为一朵文学奇葩，正是唐代音声歌舞巨大繁荣的辉煌结果。 五代承唐而来，词林一片繁荣，亦与当时发达的音声歌舞联系紧密。“在五代的艺术门类中，音乐最为繁盛”；而其中最为繁盛的地方，是西蜀。《花间集》能够诞生在五代的后蜀，绝非偶然。 唐代诗人杜甫入蜀有《赠花卿》诗云：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”可见当时成都音乐的发达。成都的永陵 (前蜀开国君主王建之墓) ，豪华富丽，甚有唐风。其棺床四周镌刻有王建生前最喜爱的“二十四乐伎”，有舞伎二人，乐伎二十二人。乐器有琵琶、拍板、羯鼓、筝、笛、笙等二十三种。一个君王将个人喜爱的乐伎刻于自己的棺床之上，这在中国历史上当属罕见。可见王建同唐代许多君王一样爱好音乐，也可见蜀中音乐的繁荣。《花间集》产生于后蜀时代。《蜀梼杌》云：“村落闾巷之间，弦管歌声，合筵社会，昼夜相接。”任半塘先生《唐戏弄》第一章提到唐五代成都的乐舞时，评道“蜀戏冠天下”，并言：“天下所无蜀中有，天下所有蜀中进精”，指出蜀中音乐当时在全国的至高地位。 有这样的音乐背景，所以当时朝野上下对流行的“曲子词”歌唱成风；甚至连帝王都带头歌唱并创作这种新兴曲子，其创作水平毫不逊于专门词人。王衍妃子花蕊夫人的《宫词》记有前蜀后主王衍作词的事：“御制新翻曲子成，六宫才唱未知名。尽将筚篥来抄谱，先按君王玉笛声。”《十国春秋·前蜀·后主本纪》载：“ (乾德五年) 三月，帝 (王衍) 以上巳节，宴怡神亭，自执板唱《霓裳羽衣》，内臣严凝月等竞歌《后庭花》、《思越人》之曲。”《十国春秋·前蜀·后主本纪》载：“ (咸康元年) 三月，帝谒永陵，自为夹巾，或裹尖巾，其状如锥，民庶皆效之。还宴怡神厅，妃宾皆戴金莲花冠，衣道士服。酒酣免冠，其髻髽然，更夹面连额，渥以朱粉，号‘醉妆’。”又载：“ (咸康元年) 三月，帝奉太后、太妃祷青城山，宫人皆衣云霞之衣。帝自制《甘州曲》，令宫人唱之，其词哀怨，闻者凄惨。”《醉妆词》歌词为：“者边走，那边走，莫厌金杯酒。那边走，者边走，只是寻花柳。”《甘州遍》为：“画罗裙，能结束，称腰身，柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神，可惜沦落在风尘”。两词一欢悦、一哀怨，与《十国春秋》所载本事甚符。王国维《人间词话》对二词评价甚高，谓：“ (魏承班) 词逊于薛昭蕴牛峤而高于毛文锡，然皆不如王衍。” 后蜀主孟昶同样十分喜欢唱词。《十国春秋·前蜀列传·毛文锡》载：“ (毛文锡) 及国亡，随后主降唐，未几，复事孟氏，与欧阳炯等五人以小词为后主所赏。”《十国春秋》载孟昶亦善词，有《相见欢》词。此词不传。今流传有《玉楼春》词，全词为：“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，依枕钗横鬓云乱。起来琼户启无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来，只恐流年暗中换。”整首词意境动人，语调深沉，一向为人所称道。苏轼十分喜爱此词，曾据此作有《洞仙歌》一词，全词为：“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何?夜已三更。金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年，暗中偷换。”苏轼这首词作为苏词的代表作之一，同样很出色；但人们多认为苏词不如孟昶原作。清朱彝尊《词综》评道：“苏轼《洞仙歌》，本隐括此词，然未免有点金之憾”。 喜爱歌词，上下如此，文人概莫例外，且对这种文体的确立推动极大。花间词人魏承班《玉楼春》其二就描写歌女动人的歌喉：“轻敛翠蛾呈皓齿，莺转一枝花影里。声声清迥遏行云，寂寂画梁尘暗起。玉斝满酌情未已，促坐王孙公子醉。春风筵上贯珠匀，颜色韶颜娇旖旎。”“贯珠”指歌声的美妙，是词可见文士们对歌曲的喜好。花间词人牛峤《女冠子》其一有“浅笑含双靥，低声唱小词”，正是当时士人这种普遍兴趣的反映。 由此看来，《花间集》能够结集蜀中，确实是那个时代文化发展的自然结果。