勋伯格声乐套曲《月迷皮埃罗》的艺术特征解析.pdfVIP

2017年第一期 《音乐创作》 勋伯格声乐套曲 《月迷皮埃罗》的艺术特征解析 张小浩 摘 要：新维也纳乐派的音乐大师勋伯格于1912年创作出其最具有表现主义特征的声乐套曲 《月迷彼埃罗》。这部作品 打破了欧洲体系几百年来建立的固定音高及调性思维观念，打破了调性音乐有序的、有机的美感，取而代之的是一种不可预 见的音乐运动方式。勋伯格在作品中涉及大量歌者的 “念唱”，表现出主人公皮埃罗这个小丑迷茫、恐惧、扭曲的心理活动。 本文将立足于这部作品的创作理念与创作方式，剖析作品的艺术特征。 关键词：勋伯格：月迷皮埃罗；声乐曲：表现主义 自中世纪格里高利圣咏的单声音乐开始，西方音乐历经几次重大音乐流派的变革。当时间行至20世纪时，勋伯格引领着 他的追随者们创立十二音作曲技术，展现出无调性的表现主义音乐特质。要知道，在人类音乐的历史长河中，还从来没有哪 一 个音乐流派能够像 “新维也纳乐派”这样做出如此颠覆性的改变。不论后人如何评判，不论世人接受与否，勋伯格创立的 是一种新的作曲技术、抛弃传统的创作技法，以及探索内心苦楚的哲学思想。 《月迷彼埃罗》是勋伯格于1912年完成的一部 表现主义声乐套 曲。这部作品不仅是勋伯格在无调性时期创作的一部成熟作品，而且是表现主义音乐风格的一部代表作品， 在20世纪以来的音乐发展中占有举足轻重的作用。这部作品是一部综合了文学、音乐、美术、戏剧等多种艺术形式的全新表 达，体现出一种跨文化的艺术现象。因而本文将尽可能从演唱角度详尽分析这部作品的艺术特征。 《月迷皮埃罗》的歌词选 自一位比利时象征派诗人阿伯特 ·吉罗于 1883年出版的一套诗集。诗作者在诗中营造出一种 精神恍惚的气氛，充满奇特的幻想、恐惧的臆断。原初，主人公皮埃罗的这个形象在意大利喜剧作品中代表的是失恋者、被 嘲笑者、疯癫的丑角形象。在这部作品中，皮埃罗更像是诗作者精神意志的执行人，表现出诗作者内心迷茫、恐惧、扭曲的 心理活动。勋伯格运用表现主义手法描绘出这个身穿白衣、面涂 白脂的丑角皮埃罗，并且刻画出皮埃罗用月光象征 自我独有 的扭曲心里，力图晕染出一幅令人毛骨悚然的音响画面。勋伯格为这部作品定位为一首室内性的声乐套曲，乐队由五人组成， 但是在乐器使用上是分别演奏长笛 (有时换用短笛)、单簧管 (兼低音单簧管)、小提琴 (兼中提琴)、大提琴、钢琴等八件 乐器。但是在这里要指出的是，每首声乐曲中所用的乐器不得超过四件。套曲 月《迷皮埃罗》中共计二十一首作品，其结构 可划分为三部分，每一部分都包含七首声乐曲。每首诗由13行诗句组成，形成4+4+5的结构形式，其中第一句重复出现3 次 (分别在第一、第七、第十三句)；第二句出现 2次 (第二、第八句)，构成了双重副歌的结构形态。从整体观察，作 品不论是在戏剧结构方面，亦或是在形式结构方面，亦或是在时间结构方面均没有必然的因果关系。因而勋伯格运用人声念 唱、诵唱、说唱的方式，将乐队处理出紧张、不协和的音响，表现出一个精神迷乱的小丑孤独的面对月光，发狂地胡思乱想， 痛苦的回忆涌上心头，思乡的渴望时刻伴随。 比利时象征派诗人阿伯特 ·吉罗创作的诗歌本身便模糊而抽象，歌词本身 的痛苦、绝望、孤独、恐惧等表现主义特征就是对作曲家一个最大的挑战。勋伯格选择此诗集进行创作，也是为从这个小人 物的身上映射出20世纪初整个德国社会的疑虑、苦闷、狂躁。 为更加深刻的观察勋伯格的这部音乐作品的创作理念，笔者在这里举例几篇译文。译文选择德译本奥托 ·埃里奇 ·哈 特雷本的译文，如下： 1、酩酊之月 这用双眸畅饮的美酒，在黑夜里被明月倾泻在波涛之上，汹涌的潮水奔涌着，淹没了宁静的地平线。恐怖的、甜蜜的欲 望，无数次掠过波浪!这用双眸畅饮的美酒，在黑夜里被明月倾泻在波涛之上。虔诚的诗人，醉心于这神圣的甘霖，陶醉地 转向天空，踉踉跄跄地品味着，这用双眸畅饮的美酒。 2、科伦宾娜 月光般苍白的花朵，雪白奇妙的玫瑰，盛开在七月的夜晚一一啊 !我多想采一朵 !为了慰藉令人恐惧的悲伤，我在幽深 的波浪中寻觅。月光般苍白的花朵，雪白奇妙的玫瑰。假如所有的渴望都得到满足，我将像童话般神秘地，幸福而温柔地一一 凋落，从它棕色的发丝上，月光般苍 白的花朵1 9、向皮埃罗祈祷 ’下面4段诗歌的译文摘 自冯存凌，聂普荣于2013年6月刊登于交响(西安音乐学院学报)的 《勋伯格 《月迷皮埃罗》诗歌 文本》 ·l74