论筝曲《春到湘江》的艺术特色.pdfVIP

黄河之声 2017年第19期 论筝 曲 春到湘江 的艺术特色 吴 珊珊 (广西师范大学漓江学院，广西 桂林 541006) 摘 要：古筝是我国古老的弹拨乐器之一，有着源远流长的历史和深厚的文化，轻轻弹奏一下，仿佛都带有民族的价值 和文化的精髓。而 《春到湘江》又是古筝曲中极具代表性的一个作品，该作品能够体现古筝从古至今的发展历程中的 进步，以及音乐形态和演奏技巧方面的提高。 《春到湘江》是王中山先生的代表作品，也是他颇有成就的一个作品， 广受听众们的欢迎，王中山在创作这首曲子时，很大程度上运用了古筝特有的音乐艺术语言和表现手法，使得该作品 成为了乐坛不朽的杰作。 关键词： 《春到湘江》；艺术特色；音乐形态 一 、 春到湘江》的音乐形态 调，洋溢着幸福和欢乐的气氛。首先，引子部分旋律优美、舒缓， 春《到湘江》本是宁宝生先生创作的竹笛作品，而王中山先生 在平淡的情绪中夹杂着起伏和动态，在优美中荡漾着激情，同时将 正是从古筝曲的角度挖掘 出了 春《到湘江》的魅力，才运用古筝将 湘江之春的波涛澎湃和伴随着浪花嬉戏的场景表现出来；其次，慢 其演奏出来，展现出它独特的艺术表现力。该乐曲描绘了湘江两岸的 板的部分分成三个乐段组成，第一乐段的主题是 由三个乐句组成 景色和人们愉悦的心情，所以此古筝旋律也是优美中夹杂着欢快。 的，旋律在五度音域内有着音调的跌宕起伏，而整体的音调细腻、 (一)与原作品的共通之处 丰富，增加了乐曲的民族性，同时柔美的音乐也表达了作者对湘江 在 《春到湘江》的古筝曲中，仍然运用原作的曲调。但相对比 的热爱和赞美之情。第二乐段节奏加快 ，激荡悠扬，生动形象的反 竹笛的演奏，古筝演奏显得更加丰富，采用多声部的演奏形式，使 映出湘江两岸人民对未来生活的无限热爱和向往，同时也为第三乐 得乐曲更加宛转，丰富。在竹笛的演奏中，通常有扬琴伴奏，这样 章做了铺垫；第三乐段也是第一乐段的重复，在情绪上更加激昂。 一 来，和声的效果更加明显。而古筝曲的多声部演奏相当于竹笛与 《春到湘江》的快板部分更是另听众耳 目一新，眼前一亮，不用任 扬琴相融合的声音。 《春到湘江》是一首五声性的曲子，而古筝正 何琴码，转换 自如，同时融合了湖南花鼓戏的特点，情绪极其热 好是以五声音阶定弦的，敲到好处的与 《春到湘江》这首乐曲相契 烈，给整个乐曲的气氛带入 了高潮阶段，振奋人心。在第四对的上 合。再加上乐曲的旋律有利于古筝的演奏，最终的演奏效果也会变 下句中，是卡农效果的模仿，节奏上错落有致，欢快喜悦，欢腾跳 得流畅通顺。但两种不同的乐器所演奏出的 春《到湘江》作品风格 跃，令人心情畅快，心旷神怡。所以说，古筝曲 《春到湘江》借鉴 是截然不同的，散发着各 自的魅力，都可以成为新时期背景下音乐 了竹笛的演奏形态，使得其表现形式达到了高峰。 作品的典范。 二 古筝曲 春到湘江 的演奏技巧 (二) 春《到湘江》的音乐形态 古筝曲通过 “摇指”来实现，最终产生线状声音效果的长音。 古筝曲 《春到湘江》由引子、如歌的行板、快板和尾声四个部 在 春《到湘江》这首曲子中，从引子开始就使用了摇指，通过摇指 分组成。此作品富有浓郁的湖南地方特色，旋律中带有花鼓戏的音 的技巧运用，使得乐曲能够最大限度的趋近于竹笛的演奏，在保留 中抽取出来保存记录、整理收藏，还要保护其原生环境，能够将其 同财富。对于传统音乐文化的发掘保护、传承发展不但体现着现代 还原到原始的生活场景当中。发挥地区基层文化单位的作用 ，多培 人对于祖先文化 的尊重 ，也更体现着对于 自身历史的善待