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手绘技法基本1手绘的基本学习方法 首先是临摹： 临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。 其次是写生：它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。 手绘技法基本2 1、临摹： ? 挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。 2、多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。 ? 研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。 手绘过程中常遇见的六大问题? 一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时请保持力度一致，并在颜料里面加入适量的水份。 二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是颜料太干，请加适量水份调和使用。 三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加清水调和。二是在同一个地方重复过量涂颜料，注意在同一个地方涂颜料时请不要超过三层。 四、绘画图案的线条渗水走位，是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水，或者是衣服已经弄湿。 五、画错线条或涂错颜色时，不能急于用水擦拭，也不能马上拿去洗涤。颜料干后先用白色颜料覆盖过，白色颜料干后再补涂上正确的线条。 六 、客户在绘画时，必须要严格按绘影所标明的绘画工具一栏而选择工具作画。不能用水彩笔、水粉笔等非专业手绘笔作画，否则出现其他非正常的人为失败因素，绘影概不负责。 手绘效果图的用色问题? 对于这个问题,很多朋友和学生都遇到的难题,而又必须要解决的. 我在我去年的室内效果图快速表现技法中曾提到过的.我在书中按工具把上色问题分为不同的要求的,那么在这里我再重新讲一遍. 1-----马克笔 马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。 初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。 衣服手绘绘画的小窍门一、描线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的描笔或油画笔。 二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免颜料渗色到衣服的背面。 三、在涂渐变层颜色的时候，若颜色未干时，不能涂另一种颜色。要等颜色干后再涂第二种颜色。