试论钢琴表演艺术中的歌唱性——以莫扎特《钢琴奏鸣曲k331》第一乐章为研究案例.pdfVIP

2021-03 文艺生活 LITERATURE LIFE 声 乐 舞 蹈 试论钢琴表演艺术中的歌唱性 ———以莫扎特《钢琴奏鸣曲K331》第一乐章为研究案例 刘馨阳 （延边大学，吉林 延吉 133000） 摘 要 院在艺术发展的今天，音乐表演中的钢琴演奏十分重要并作为音乐表现的重要形式出现，从整体上看，钢琴演奏是音乐 表演的重要环节，从审美上看它贯穿着美学的真谛。在音乐领域，无论是声乐演唱还是钢琴演奏歌唱性，始终占据十分重要的 地位。 关键词 院钢琴表演；贯穿；歌唱性 中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2021）09-0099-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.047 一、《莫扎特奏鸣曲》 二、《莫扎特奏鸣曲K331》第一乐章的技巧分析 （一）创作时间及背景 莫扎特一生共创作了19首钢琴奏鸣曲，其中《A 大调奏鸣 莫扎特是古典主义时期的代表性人物，他的音乐清新脱俗 曲》是莫扎特中期创作的一首比较著名的奏鸣曲，这首奏鸣曲主 具有很强的音乐性，在追求技术的同时也做到了与音乐的平衡。 要是由一个主题六个变奏的形式出现，主题（1一 18小节）旋律 莫扎特奏鸣曲共 19首，主要分为早期、中期、晚期奏鸣曲作品， 优美且抒情并富有很强烈的歌唱性，表达着莫扎特对母亲的深 每一个时期创作的心情都是不同的。 深怀念之情，主题采用的是“圣咏式”多声部织体的形式，表达自 1762一1766年是莫扎特童年时期，当时的他对生活具有 己内心的虔诚，以附点的形式着重强调第三个音让旋律感变得 无限的遐想与向往，所以当时他的音乐具有天真、活泼、纯净的 更加清晰，86拍的节奏律动给人一种摇晃的感觉，也是因为运 风格，主要是K.279-284六首也被人们称之为故乡奏鸣曲。 用了此节奏类型更能让旋律变得抒情动人。 1776一 1778年是莫扎特中期的奏鸣曲也称巴黎奏鸣曲。 主题是作品中最重要的旋律部分，整个作品中的六个变奏 当时莫扎特是去巴黎求职写下的，求职未果，经济困窘，再加上 也是根据主题的旋律而创作的，所以在演奏主题时我们应该把 母亲的病逝，因此莫扎特内心的痛苦和悲伤都反映在这个时期 旋律演奏的十分清晰让听者过目不忘并时刻环绕于耳边。在演 的作品里。 奏主题部分时应该把指尖贴到琴键，在触键的速度上不要过快， 1788-1789是莫扎特晚期的奏鸣曲在维也纳创作的，晚期 因为太快的触键会导致这个音太过于炸就是不要太粗鲁的触 的奏鸣曲有很强烈的复调色彩，技术上也是到达了创作的巅峰， 键，莫扎特的音乐像珍珠一般小而精致，所以在演奏上应该把握 这一时期的奏鸣曲结构上也变得复杂起来，无论在音乐形式上 住分寸感。 还是技术类型方面都得到了很大的发展。 手指不要离琴键过高要保证旋律的连续性，手掌要撑开利 （二）《莫扎特奏鸣曲K331》的歌唱性体现 用手指一关节的部位去触键要把声音弹实，再去利用手臂的力 在钢琴演奏中歌唱性是最为重要的一部分，钢琴表演中的 量去随着最后一个音的方向弹奏，这样演奏主题它的旋律线条 歌唱性是指运用适当的演奏方法借助钢琴发出音乐性的优美的 才会更有连续性，也更具有歌唱性。 声音, 通过对作品中音乐基本要素的演绎准确地传递和表达出 1.变奏一 音乐作品所包含的感情。 变奏一(21一36小节)该变奏是活泼地、积极地，表现了莫 所谓如何在钢琴演奏中达到歌唱性却包含在很多方面上， 扎特和母亲在一起的快乐时光。该变奏主要是由十六分音符和 比如在踏板巧妙的运用上；指尖的控制力、表现力上；音色不同 八分音符所组成，根据两只手的不间断配合表达出这种欢快的 的变化