中国早期艺术歌曲在声乐教学中的价值体现——以聂耳作品《梅娘曲》为例.pdfVIP

艺教论坛艺教论坛 Art education forum 中国早期艺术歌曲在声乐教学中的价值体现 ——以聂耳作品《梅娘曲》为例 张  锦 （武汉音乐学院音乐教育学院，湖北  武汉  430000） 摘  要：20世纪20年代，“艺术歌曲”一词在我国形成最初的概念，它被定义为音乐、诗歌、伴奏高度融合的音乐形式， 我国作曲家纷纷尝试运用欧洲作曲技法创作艺术歌曲。聂耳所创作的抒情艺术歌曲多从女性视角出发，以真切的旋律讲述 中国人民的故事。本文将以聂耳作品《梅娘曲》为出发点，以唱前准备、唱中技巧及唱后思考为研讨方向，探究其作品在 当代声乐教学中的价值，并结合教学实践，指明声乐教师培养学生声乐演唱能力的教学重点与方法。 关键词：中国艺术歌曲；声乐演唱；教学价值；《梅娘曲》 中图分类号：G42    文献标识码：A    文章编号：2096-0905（2021）20-0107-02 “艺术歌曲”在欧洲经历了一个比较漫长的发展阶 促使当代声乐表演者切身融入歌曲的重要前提。 段，由“艺术歌曲之王”舒伯特最终确立。西方艺术歌 （一）作品背景 曲追求作品的艺术层次，强调内容的诗歌化、形式的歌 《梅娘曲》创作于20世纪30年代，是田汉所作的救亡 曲化与情感的浪漫化，以上三者交相辉映，体现出极高 多幕剧《回春之曲》第三幕中的插曲。田汉创作《回春之 的艺术价值。20世纪初期，一批从国外留学归来的作曲 曲》之年，中国正处在内忧外患的局势下，田汉毅然拿起 家投身中国艺术歌曲的创作中，在这其中，我国音乐评 笔进行艺术创作，以求鼓舞民族士气，传达爱国情怀。 论家、作曲家青主所作的《大江东去》成为我国艺术歌 该剧描写20世纪初期南洋的爱国青年华侨，回国参 曲的开篇之作；我国作曲家赵元任开拓中国化艺术歌曲 加抗战而引申出的动人故事。故事主人公梅娘的爱人因 的新征程，将西方作曲技巧与中国音乐元素、故事内容 战斗负伤失去了记忆，在极为复杂的悲痛心情中，梅娘 高度结合；萧友梅突破学堂乐歌“旧曲填新词”式的创 回忆起了往日时光。但由于话剧台词的局限性，无法真 作方式，创作原创的歌曲曲调。   切地渲染故事悲情与剧目希望传达的爱国主义精神，于 聂耳是我国20世纪初期作曲家，专注从事音乐的 是田汉找到聂耳，请求其根据剧情内容进行谱曲，抒情 创作，其音乐作品多为电影、戏剧插段。在他短暂的一 歌曲《梅娘曲》应运而生，向当今世人传达着主人公梅 生中，共创作37首歌曲，包含群众歌曲、劳动歌曲、抒 娘从细腻期待，到复杂悲痛的思想感情变化。 情歌曲及儿童歌曲。在抒情歌曲的创作方面，他积极探 （二）作品文本 索西方作曲技法，运用西洋大小调式、分节歌等欧洲创 该作品以南洋民歌为素材，采用分节歌的形式，即同 作模式，并置身于群众，结合中国实际，融合中国民间 一旋律、不同歌词内容。歌曲第一乐段诉说着梅娘与爱人 音调，创作出富有民族性、群众性以及抒情性的艺术歌 美好的回忆，采用叙事性的歌词内容“我曾经弹着吉他， 曲。《梅娘曲》是聂耳抒情歌曲中的一部具有代表性的 为你曼声儿歌唱……”；第二乐段交代现实状况，表达梅 作品，也是高等音乐院校重要的授课曲目，歌曲篇幅不 娘心中的惆怅之感；第三乐句从回忆拉回现实，情绪达到 长，音域从d1到e2，整体旋律的跨度不大，只有九度， 最高点，同时结束句的连续两个“但是”及紧紧承接的横 但具有丰富的情感层次，需要学生在唱前、唱中及唱后 跨两小节的渐弱，道出了梅娘内心的悲痛至极。 做深入思考[1]。 二、声乐情感在艺术歌曲中的应用 一、艺术歌曲《梅娘曲》音乐分析 声乐情感，是指歌唱者对声乐艺术活动及其艺术表 艺术歌曲的创作，是对该作品所处时代与历史的折 现关联事物的心理反应，它根据发声的强度和持续时间 射，研究歌曲诞生的宏观、微观背景及具体文本，则是 长短可以分为心境、激情、热情及应激。当然，在心理 基金项目：武汉音乐学院教研重点项