高中美术课件：01元明清1.pptx

壹元、明、清的设计艺术 元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期 。明代 (公元1368～1643年) 明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。 从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。元代设计最大的特征是突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。明代的设计跨八了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。 元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响．元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于租犷而且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。 青花可能始烧于唐代。青花瓷的优点：A着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定。B青花是釉下彩，纹饰永不脱落。C钴图原料储量丰富，易于采掘。D白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。青花瓷 最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200——1250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。釉里红 元青花元青花“萧何月下追韩信”梅瓶 高44.1厘米，口径5.5厘米。造型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶身为“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画中，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵马的韩信则耷拉着脑袋，踌躇岸边，进退两难。 元青花青花花卉八宝纹大盘青花八棱执壶 元青花青花龙纹扁壶青花龙纹盘 元釉里红青花龙纹扁壶青花龙纹盘 元釉里红青花釉里红罐 明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上．一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题——轴上彩绘。明代瓷器在器型设计方面．出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面 明青花一品清廉 这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏泥勃青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意一品清廉，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。 盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。明青花一把莲纹瓷盘 明青花明洪武 青花缠枝菊纹执壶 青花缠枝纹压手杯 明青花明洪武 青花缠枝菊纹执壶 青花缠枝纹压手杯 明釉里红釉里红缠枝牡丹菊纹碗明初 芭蕉纹釉里红水柱 明斗彩斗彩又称“逗彩”， 是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称“逗彩”。主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时有“素三彩”，以黄、绿、蓝、紫为主，不用红彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风格。 成化斗彩“天”字款龙纹盖罐 明斗彩成化斗彩鸡缸杯斗彩高士图杯 明斗彩斗彩莲花纹高足杯五彩鱼藻纹大罐 明斗彩万历五彩龙凤纹碟五彩云龙纹盘 明彩瓷正德釉里红白鱼影花盘永乐红釉高足碗正德孔雀绿釉青花鱼藻纹盆 元代染织业主要是官营手工业的一部分。有专门管理染织生产的司或局，元代的染织业达到了一个新的高峰。其中金锦、刺绣、棉织上最具有特色。当时规定赭黄色的衣服专供统治阶级服用，甚至像芳柳绿、红白闪紫、迎霜合、胭脂红等都不许民间使用。这些禁令限制了染色业的发展。民间百姓大多只能以褐色衣服为主。在古代丝织物中，锦是代表最高技术水平的织物。