浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达.docVIP

浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达 摘要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的经典，是西方作曲技法传入中国后的新衍生，是将西方艺术歌曲的体彩形式与中国古诗词相结合的一种中国特有的艺术形式。它与中国古代歌曲，有诗歌上的继承和文化上的渊源。古诗词艺术歌曲传承不仅建立在演唱专业技巧上，而且要通过提高自身的文化和艺术修养结合来表达歌曲的意蕴。 关键词：古诗词艺术歌曲? ?意韵? ?演唱? ?《如梦令》 一、《如梦令》创作中的意韵 （一）词的意韵 演唱中国古诗词艺术歌曲，若想真正了解歌曲的意境，首先了解诗词创作的背景，了解作者当时的心理状态和所处的环境。《如梦令》这首词的作者是宋代的李清照，这是一首绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，聚聚含有深意。开头两句写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 （二）曲的意蕴 要想更的表现古诗词艺术歌曲的意蕴，除了要了解诗词的创作背景，也要了解音乐的创作背景，并分析其音乐以及钢琴伴奏的创作特点，其中包括曲式结构、和声进行、调试分析、旋律走向，这样才能准确地把握作曲者创作的思路和音乐内涵。古诗词艺术歌曲《如梦令》是现代作曲家王超创作的，这首歌将音乐与词相结合，充分展现的作家的创作能力和内心的表达。 引子? ? ? ?A? ? ? ? 间奏? ? ? ?A? ? 尾声 5? ? ? ?6-21? ? ?22-25? ? 26-49? ? 50 这首作品的音乐曲式结构属于是重复乐段结构，调式是E羽雅乐七声调式，运用了中国传统的起承转合的特点。这首作品虽然运用的是中国调式，但是很多创作手笔借鉴了西方的创作方式，比如半音階旋律的进行方式，离调和转调，在作曲家运用西方创作特点表达出了诗人内心流连忘返、焦灼心情的对比的情绪状态，把中国与西方的创作特点相结合。 这首歌曲速度是比较缓慢的，这是一首4/4拍的曲子，4/4拍的特点是强、弱、次强、弱，在本曲中的第一个“常”字，演唱时要唱出重拍，同时要叹着唱，还有“溪”“日”“沉”“不”“归”字等。伴奏也是如此，伴奏织体重拍上会出现沉重的音色，突出古诗词的韵味，和伴随配合演唱者的意境。中途谱子上出现大量的连音线，演唱时我们不仅要保持强弱的阴阳顿挫，同时还要保持乐曲的连贯性，以表达出李清照溪亭畅游，意犹未尽地陶醉之情，同时也突出李清照早期的生活情趣和心境。这是一个重复乐段结构，A段和 A的歌词虽然相同，但是演唱时的情绪和语气是不同的，A段演唱时是一种游亭醉景，语气平淡，无忧无虑，而到了 A段时语气强烈，每一拍的字头演唱时更加有力度，体现了词人迷途焦灼的心情。在第45小节，“争渡、争渡”，词戛然而止，“惊起一滩鸥鹭”速度缓慢了许多，节奏自由，最后一个“鹭”字由近到远，言尽而意未尽，耐人寻味。 二、《如梦令》中的情感、语言意韵在演唱中的表达 （一）感情色彩的把握 演唱古诗词作品需要对中国传统的历史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受诗意，并研究作曲家音乐手法，这样才能更加从容的理解作者内心的情感和歌曲本身的意韵。在演唱《如梦令》这首作品之前，首先对作品的创作背景的了解。《如梦令》是李清照前期创作的，李清照是宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，而这首《如梦令》正好是前期的创作作品，所以演唱时，要站在是诗人的角度思考问题和表达感情。演唱这首作品时，要拥有一颗安逸委婉，抒发对大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放潇洒的风姿，最后从迷途中找寻出路的焦灼心情。 同时这首歌的音乐和伴奏是融为一体的，若想更加投入作者的感情，就要学会聆听和享受伴奏的带入的氛围，作品的前奏轻盈简单明了，已进入作品就要陶醉在寻找溪亭的回忆之情。这首作品是相同的歌词和旋律分为两段，但是伴奏织体和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏织体比较轻盈流动，表达了畅游溪亭，纯洁天真，卓尔不群的情趣;第二段的伴奏织体丰富了许多，表现出豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。同时因为主人翁一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。所以这首作品，以女性演唱能够更容易把握婉约的情感和韵味。 （二）对语言的把握 在声乐演唱中清晰的咬文吐字是极为重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鸣和气息的控制，正所谓的字正腔圆。为了提高整个歌曲的品质，每一个字幕都很讲究，一定要咬住字头，字腹延长，字尾归韵。如果归韵没有归好，就容易听成另一