论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格.docVIP

论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格 歌剧是19 世纪初从西方引进我国的，在我国经历了创作探索、创作成型、发展成熟、创作荒芜及创作恢复等多个阶段，其中涌现出很多优秀的歌剧作品。由我国著名歌剧艺术家王玉珍所演唱的《洪湖赤卫队》，就凭借其高超的演唱技巧和成熟的演唱风格成为我国歌剧艺术中的经典之作。从歌剧的发展需求来看，目前我国的歌剧演唱水平存在较大的上升空间，因此，结合《洪湖赤卫队》这部优秀的歌剧作品以及王玉珍的演唱风格进行全面细致的研究，在学习和借鉴其成功经验同时，以期能为促进我国歌剧演唱水平的整体提升做出积极贡献。 1 王玉珍及歌剧《洪湖赤卫队》介绍 王玉珍1935 年出生于湖北省仙桃市。《洪湖赤卫队》是建国同10 周年湖北向祖国献礼的一部歌剧。王玉珍于1959 年参演了歌剧《洪湖赤卫队》，凭借其朴实自然的表演和精湛的演技成功塑造了韩英这一极具革命色彩的女英雄形象，受到观众的青睐与喜爱，成功推动了歌剧艺术在中国发展。王玉珍的歌剧演唱风格，也因此成为中国歌剧教学及研究的重要对象。歌剧《洪湖赤卫队》讲述了这样一个故事：1930 年，湖北沔阳地区的赤卫队在乡党支部书记韩英和赤卫队队长刘闯的带领下捍卫洪湖家园，与以湖霸彭霸天为首的敌人展开了激烈而艰苦的斗争。1959 年，由湖北省实验歌剧团首次演出了该部作品[1]。《洪湖水浪打浪》《没有眼泪没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧中最经典的唱段，这些经典唱段至今频频出现在中国民族声乐舞台上。从《洪湖赤卫队》这一部歌剧的音乐风格上进行分析，在《洪湖赤卫队》中主要的旋律是以湖北民间音乐为主，其中包括了湖北天沔花鼓戏和荆州地区的民间小调，再融入西方歌剧的戏剧性创作手法及音乐交响化的优点，使整部歌剧地方特色浓郁，旋律优美，大气磅礴，使之成为中国歌剧发展史中一部经典之作。 2 王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱技巧 王玉珍所演唱的《洪湖赤卫队》其演唱技巧主要表现在抒情性和戏剧性两个方面。 王玉珍在扮演韩英这个女英雄人物的过程中，根据歌剧中韩英不同年龄不同身份不同场景，选择不同的音色来将韩英这个女英雄形象淋漓尽致地展现在观众面前，推动剧情的发展。在《洪湖赤卫队》中有一个十分经典的选段是《洪湖水浪打浪》，在这一唱段中，韩英和姐妹们在美丽的洪湖摘采菱角，这时候的韩英呈现的是一个普通农家女孩子的性格特点，对美丽家乡无比热爱，对美好生活无比憧憬。王玉珍在这一唱段中具有非常明确的情感指向性，演唱效果自然朴实，流畅优美。她选择了抒情性的演唱方法和技巧，运用清新甜美的音色，发声位置比较靠前，咬字动作比较小，吐字清晰。王玉珍在本段演唱过程中，将“共产党的恩情比那东海深”的深刻情感表达得淋漓尽致，很容易激起观众与韩英这一角色之间的情感共鸣。 另外，在经典唱段《看天下劳苦人民都解放》中，韩英被捕入狱，遍体鳞伤，思念母亲和战友，为革命理想至死不屈。这一唱段情绪由思念到回忆，由回忆到愤恨，由愤恨到坚定信念，由坚定信念到展望未来，用咏叹调唱段有方式呈现，音域宽广，节奏多变，戏剧性强，极考验一个歌剧演员的演唱技巧和能力。王玉珍在实际演唱的过程中，结合唱段特点和歌词所要达到的意境，整合了湖北楚剧唱腔当中的一些咬字吐字行腔方法，将戏曲演唱与民歌演唱融合一个有机的整体。例如“为革命砍头只当风吹帽”，这一句演唱，王玉珍采用了戏曲中咬字吐字和行腔方法，尤其这个“吹”字，戏曲喷口的力度强度凸显，增强了演唱的戏剧性。在此唱段的结尾处“儿要看天下的劳苦人民都解放”，全曲的最高音出现在这一句中，王玉珍为这一句短短的几个字设计了不同的情绪和表现方法，“儿要看”这三个字将气息憋住，情绪抑制住，哼在高位置，不疾不徐唱出来，为后面的情绪张扬做铺垫；“天下的劳苦人民”速度加快，蓄势待发；“都解放”再速度放慢，张力加强，情绪爆发，将全曲情绪推到最强。王玉珍采用这些表现手法来塑造韩英这个角色，更加立体全面的展示出韩英这一人物性格当中坚贞不屈的一面，也愈加突显出整部歌剧的革命浪漫主义色彩。综上可知，王玉珍歌剧演唱中融合了我国传统戏剧演唱方式方法，且在舞台表演中融入现代舞台剧的表演方式，突破了唱腔上的创新和表演上的创新。 3 王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格 首先，王玉珍在演唱《洪湖赤卫队》这一部歌剧中对声音的运用十分重视，最大限度地追求声音与情感表达相统一，这是王玉珍在演唱《洪湖赤卫队》时独有的演唱风格，也是基表演深入人心的原因所在。王玉珍在表演韩英这一人物时，采用了湖北方言，营造出浓郁的湖北地域氛围，从而更好地诠释故事情节。例如在“四处野鸭和菱藉”这一句中，着重针对“处”和“和”这两字的发音进行了特殊处理，在演唱时发出“qu”间和“huo”音，这就赋予演唱效果较浓的地方气息，将观众的内心情感更好的带入歌剧情境当中。除了合理运用方言进行演唱以外，王玉珍在处理各