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浅析剪影作品中的动画风格 尽管邓小平于2001年投放市场，但在最初两年，它一直在销售。直到iPod剪影系列广告的大量投入,销量才直线上升。iPod的热卖无疑和苹果出色的设计以及独特的理念有很大关系,但也不可否认它的剪影广告做得非常成功。白色的iPod,黑色的人影,再配以鲜艳的背景颜色,内容简单但却能带给人很强的视觉冲击。醒目、纯净、简洁的平面造型,尽可能少的文字和苹果公司图标也被设成白色,从而明确地与产品联系在一起。这些动画广告不费吹灰之力地从混乱喧闹的视觉环境中脱颖而出,其所传递的自然,大方以及欢乐的形象吸引了广大的群众。在如今数字化产业蓬勃发展的时代下,视觉受到过度刺激的现代人,逐渐对于繁复且过度的包装感到疲惫,转而寻求一种单纯的极简心理。在这种形式的发展下,剪影动画俨然已经成为当代大众文化中,通俗易懂并且喜闻乐见的一种艺术表现形式 一、 动画电影在影片中的运用和表现 剪影动画属于剪纸定格动画的一种,这种动画在影像上表现为背光并且只能看到黑色的轮廓剪影。它的灵感来源于皮影戏,但又和其有着技术上的不同,作品的影像往往前景颜色较深,背景较浅,人物形象主要运用侧面的黑影,只用几种简单的色调,使造型具有一种黑色厚实的效果和简练明快的艺术风格。剪影动画起源于欧洲.受古老的人影戏影响,人在一块白色的幕布后表演,通过灯光将演员表演的形象投射到幕布上,这种艺术形式称为“人影戏”。动画电影发明后,产生了类似人影戏形式的剪影动画,它只通过一个黑影来演戏,艺术家们必领严格而精细地设计人物的每个动作和姿态,以表达角色的情绪。 最早的剪影动画是德国著名动画女导演洛特·赖尼格创作的《阿基米德王子历险记》,在1 926年公映的这部剪影动画,现在被电影史家认为是第一部真正意义上的动画长片。电影的情节并不出奇,取材于《一千零一夜》,关于阿基米德王子和仙女佩里·巴努之间曲折的罗曼蒂克故事。东方的传说邂逅了德国表现主义的光影美学,夸张繁复的装饰风格渲染了爱战胜阴谋,爱战胜邪恶的传奇。在《阿基米德王子历险记》的拍摄中,主要是运用剪纸这种媒介,但赖尼格非常先锋地尝试用蜡和沙制作动画效果。电影的制作周期长达三年,从1923年到1 926年间,赖尼格用黑色硬纸板剪出事先设计好的人物造型,剪纸人物的躯体和四肢之间用细线连接,像提线木偶那样,以便在拍摄时控制动态造型。拍摄中用作背景的,是透明的包装油纸,片中极具装饰风格的伊斯兰风情城市、房舍和风景,也都是赖尼格用剪刀在油纸上剪出来的。拍摄完成后.再采用手工着色技术,在背景里镀上宝蓝、明黄、玫红这些璀璨明亮的颜色,如妖娆的水彩盘,衬得剪影的主角更华丽。赖尼格把阿拉伯的异国风情巧妙地糅合在德国表现主义极致、夸张的美学风格中,且摄影灵活大胆,构图和剪辑都有不可思议的神来之笔。 二、 “短小图像”的构图、政式的运用 法国动画导演米休·欧斯洛创作的两个作品《王子与公主》以及《夜幕下的物语》,更是将此类型的剪影动画继承发挥到了极致。2011年柏林电影节上,《夜幕下的物语》以其绚丽的画面和朴实的故事,呈现出了与好莱坞商业动画片截然不同的气质。影片由六个短小的枕边故事形成,从热带雨林到青藏高原,从死亡国度里无人知晓的美人到化身鹿的女孩,各种风情一一展示。这种单线平涂的制作方式,与当前动画对立体性和逼真感的追求显然背道而驰,几乎所有静态画面都以景物均衡排列的结构呈现,左右事物两两对称的构造使画面呈现超脱现实的抽象化美感,同时也形成了一种强烈的装饰画般的影像风格。作品的镜头语言简单到近乎单调,角度基本上是正面或正侧面。并且因为是在仿若一个平面上设置事物和角色,人物几乎是完全对等地出现在镜头画幅当中,绝少隔物取景,少有主、次之别。在镜头间的排列,组合和连接中,创作者的主观意图也体现得更加清楚。 剪影动画自诞生以来始终很难成为动画制作的主流。早期这种动画制作费工费时,工作量巨大。而随着现今数字技术的发展,剪影动画仍然避免不了一些动画创作方面的限制:简练概括性的表现语言、角色形式的单调、平面的镜头感以及它难以摆脱的阴郁灰暗气质。但也恰恰正因为如此,它才具有与其他动画形式相比,难以比拟与超越的魅力。因此剪影动画以其清晰、简单、明确的表达方式,开始活跃于各种短小动画的制作,最开始提到的ipod广告就是一例。而小短片,MTV甚至电影的一部分都出现了不少经典且有突破意义的作品。 三、 dcg动画的特性与特点 007系列电影以剪影作为它独有的标志,所有影片的片头以剪影、拼贴、变形效果、加上枪、胴体、子弹等核心视觉元素,辅以每集主题画面,强烈地切合了007冷酷,性感且神秘的形象。这其中以《007大战皇家赌场》的片头动画最为极致。片头简化的剪影线条简单粗犷,色块对比精致强烈,赋予邦德一种比较硬朗的形象。制作者抓住了赌场这个特殊世界的本质,以纸牌,轮盘,以及金钱