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十九世纪画论 • 1 、 19世纪欧洲开始了社会生活各个领域的现 代化转变 ， 西方美术界也参与了这一现代化过 程 ， 这一时期美术的发展是多元的 ， 在一定程 度上和当时要求革命的精神是一致的 ， 可以 说 ， 艺术潮流的涌现是对由改革造成的动荡以 及各种政治运动兴起所引发的社会变化的回应。 • 19世纪的西方美术 ， 无论是绘画还是雕塑 ， 都 出现了新的繁荣 。尤其是在法国 ， 先后出现厂 浪漫主义、现实主义、 印象主义、新印象主义 和后印象主义等众多画派的竞争和交替 。一大 批杰出的画家同时又是重要的画论家 ， 他们不 仅用自己的艺术作品进行竞争． 而且展开了学 术上的论争 。一批诗人、作家、批评家也参与 了不同画派之间的论战 。形成了各种画派的竞 艳争芳和各种艺术主张的百家争鸣的局面。 2 、 19世纪法国政治与社会变化最为深刻 ， 现代艺 术也取得了令人瞩目的发展 ， 罗可可艺术过度 到 → →新古典主义。 • 现实主义反对古典主义和浪漫主义 • 自然科学的进步 ， 光学引进美术领域 → 印象主 义的产生并发展到 → →后印象主义 • → 象征主义的产生 → →标志着对模仿自然发展 到模仿内心世界 安安格格尔尔 一、学习自然。 安格尔是法国新古典主义画派的最后一位重要 代表 。安格尔推崇古希腊艺术和拉斐尔， 把他 们作为真实地再现了自然美的典范 。安格尔把 真实与美联系起来 ， 认为美只存在于真实之中， 而真实的事物始终是美的 ， 在自然中才能找到 绘画对象的美 。他说： “造型艺术只有当它酷 似造化到这种程度 ， 以致把它当成自然本身了 时 ， 才算达到了高度完美的境地 。 ”对艺术的 广探博究也无非是为了取得摹仿自然的本领。 二、素描与色彩 安格尔用“集众美为一体 ”的传统理论来解释 艺术与自然的关系 ， 他说： “最精美的雕像从 任何局部看 ， 都承远超越不了客观自然 ， 而我 们的构想也不可能高于我们从自然物身上所见 到的美 。我们唯一可做的 ， 是学会把这些美收 集到一起 。严格地说 ， 希腊雕像之所以超越造 化本身 ， 只是由于它凝聚了各个局部的美 ， 而 自然本身却很少能把这些美集大成于一体 。 ” 他以菲狄亚斯为例来说明 ， 所谓“美的理想 ”， 应当被理解为仅仅是集自然界最美的因素的标 志 ， 而自然在这方面却很少有这种完美性 ， 至 于人为的一切努力不仅不能超越自然 ， 即使和 自然媲美都不可能。 • 安格尔与德拉克洛瓦之间发生的一场激烈的论战 ， 被 认为是19世纪中期以前保守的学院派与革新派之间的 斗争 。这场论战的中心是素描与色彩的关系问题 。安 格尔推崇素描 ， 认为素描是使艺术作品取得真正的美 和正确的形式的唯一基础 ， 一幅画的表现力取决于作 者的丰富的素描知识 。在安格尔看来 ， 色彩只起着一 种从属的、装饰的作用 。安格尔曾宣称：“如果要我 在自己门上挂一块匾额 ， 我将在上面写上：‘素描学 派 ’四个字 。 因为我坚信 ， 一位画家是靠什么来造就 的 。 ”安格尔对线条和形式给予了极大的强调 ， 他说： “线条就是一切 ”； 又说：“一切决定于形式 ”。安 格尔的同时代人、年轻的浪漫主义画家热里科和德拉 克洛瓦 ， 在1 9世纪20年代以后成为与安格尔展开论 战的主要对手。 三、学习传统 • 向自然学习的同时 ， 从古代大师及传统中学习 也是不可或缺的 ， 对艺术珍品的观摩是更有效、 便捷的通向对自然进行观察进行观察的捷径。 对 传统漠视 ， 不是狂妄就是懒惰。 • 2 、用批判的态度对待传统 ， 继承但不能囿于 传统 ， 模仿大师 ， 保持自己的独立性。 德拉克洛瓦 • 一、论想象 。作为浪漫主义画家 ， 德拉克洛瓦 极为重视和强调想象 。他认为“好的作品总是 由艺术家的想象创造出来的 ”，“ 能够把艺术 家的真正想象表现出来的作品 ， 才是最上乘的 作品 。 ”他说： “对我来说 ， 投有什么东西比 我用绘画创造出来的想象更真实； 除此而外 ， 一切都不过是过眼烟云而已 。 ”他把想象看作 是一个艺术家所应具备的最崇高的品质 ， 也是 一个艺术爱好者所不可缺少的。 • 他说： “对于画家来说 ， 想象并不只是刺激他 去想到一些东西 ， 而是要把这些东西象他心中 所想的那样去组织起来 ， 从而按照他自己的打 算使之形成为画面 ， 形成为形象 。 ”他评论柯 雷乔的作品说 ， 其一切引人入胜之处 ， 一切具 有感染力与表明天才力量的东西 ， 完全来自他 的想象 ， 而在能够理解他的人的想象之中 ， 引 起共鸣 。他很爱读富有感情的浪漫