当今昆曲艺术的传承与发展.docxVIP

当今昆曲艺术的传承与发展 现代剧场相结合，努力适应21世纪观众的审美需求。 昆曲演出的行情之所以越来越好，与文化部门的积极运作是分不开的。再加之两岸四地 具有昆曲自觉意识的剧评家互相配合，传扬鼓吹，其作用也不可低估。他们不仅写出一系列 研究评介文章，举行多次研讨会，在肯定继承创新的同时，也指出这两个大戏的不足之处， 提出了改进意见。如苏州大学发起，联合北京大学、南京大学等八所高校，于2005年7月 7日至8日举行了《青春版（牡丹亭）研讨会》；由中国艺术研究院发起，于2022年4月21 日举行了《昆曲青春版（牡丹亭）文化现象专家研讨会》；由香港大学昆曲研究发展中心（筹） 发起，为配合青春版《牡丹亭》到北京国家大剧院公演，于2022年10月8日至H日举办 了《面对世界一一昆曲与（牡丹亭）国际学术研讨会》（会后出了论文集）。此外，昆曲义工白 先勇选辑了有关青春版《牡丹亭》的评论文章，先后结集出版了《四百年青春之梦一一娃紫 嫣红〈牡丹亭）》（台北远流出版公司和广西师范大学出版社2004年版）、《牡丹还魂》（上海 文汇出版社2004年版）、《曲高和众》（台北天下远见出版公司2005年版）、 《圆梦》（花城 出版社2022年版）。上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心为配合全景式《长生殿》的首演，与 上海昆剧团联手，于2022年6月2日至4日举办了《让古典走进现代——（长生殿）与昆曲 国际学术研讨会》，会后由上海文艺出版社出版了《2022年全本（长生殿》演出丛书》。这 些出版物给《牡丹亭》和《长生殿》插上了传承发展的翅膀，从舞台飞向了五湖四海，在广 大读者的心目中留下了昆曲之美的深刻印象。 作为一种非物质文化遗产的昆曲艺术，大家都认识到：在“保护为主、抢救第一”的同 时，还必须“推陈出新，传承发展”。昆曲不应沦为博物馆艺术，而应该是活态性地与时俱 进、生生不息的艺术。我们期待着昆曲艺术能得到更为切实的传承，得到更加夸姣的发展。 1956 2005 4 2005 2022 2022 2022 7 2022 8 20 80 90 的青睐。从突出杜丽娘反封建礼教、追求个性解放的主题出发，各昆剧院团新编新排了多种 多样的《牡丹亭》本子戏。如江苏省昆剧院在1982年推出了张继青主演的单本五场，北方 昆曲剧院在1983年推出了蔡瑶铳主演的单本八场，浙江昆剧团在1993年推出了王奉梅主演 的单本四场。上海昆剧团除了推出华文漪主演的七场和梁谷音主演的六场小全本以外，还排 演了三十四出的大全本。 进入21世纪，在《牡丹亭》问世四百年之后，其演出形态又浮现了新格局新气象。2003 年2月，著名的旅美作家、昆曲评论家白先勇应邀到苏州昆剧院访问，提出了新的创意，他 在海内外募集资金，动员并组织海峡两岸的文化精英与苏州昆剧院密切合作，共同打造了青 春版《牡丹亭》。作为总策划和总制作人，他的主旨是立足于昆曲的传承发展，他对“青春 版”的构想有四层含义：第一， 《牡丹亭》名剧本身就是歌颂青春歌颂爱情的；第二，起用 青春俊美的青年演员来演出，这不仅与培养昆曲的接班人有关，而且与解决兴亡救绝的传承 危机也密切关联；第三、从观众学的角度着眼，借“青春版”的号召力吸引并培植大量的青 年观众，向校园进军，走向大学，再争取走向世界；第四，归根结柢是为了振衰起敝，打开 昆曲市场，推动古老的昆曲剧艺恢复青春活力，希翼昆曲能永葆青春。 青春版《牡丹亭》之所以能取得成功，主要表现在继承与创新的关系得到了理想的结合。 剧本由华玮、张淑香、辛意云和白先勇集体讨论，对汤显祖的原著进行整理而不是改编，从 原著五十五折中精选出二十七折，分上中下三本（九小时演完）。每本九折，各折的曲白彻底 是继承原词，只删不改。三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”，以“情” 字作为主线，贯通始终。折目如下： 上本“梦中情”：训女，闺塾，惊梦，言怀，寻梦，虏谍，写真，道觐，离魂。 中本“人鬼情”：冥判，旅寄，忆女，拾画，魂游，幽媾，淮警，冥逝，回生。 下本“人间情”：婚走，移镇，如杭，折寇，遇母，淮泊，索元，硬拷，圆驾。其中传 统折子戏的精品均依原样保留，在唱腔方面也彻底是继承原谱而不是重新作曲。为了显示剧 情的时代背景，也适当选录了反映宋、金征战的戏，如上本的《虏谍》，中本的《淮警》， 下本的《折寇》，既勾出戏剧矛盾的副线，又拓展了大花脸和小花脸等不同角色的表演空间。 对于《春香闹学》（《闺塾》）、《游园惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《冥判》、《拾画叫 画》、《硬拷》、《圆驾》等传统折目中的经典唱段，纹丝未动，保持了原汁原味。至于其 他各折，有清代乾隆年间叶堂的《纳书楹牡丹亭全谱》可依，乐师据情节的起伏作了些修饰 和润腔的工作。止匕外，乐师在继承传统的基础上，为渲染舞台气氛，设计了幕间配乐和舞蹈 音乐，它们起到了