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《狮子王》：二十年后重拾感动

有人说，《狮子王》是一部动物版的《王子复仇记》，充满戏剧冲突，因此享誉全球，长盛不衰。但它不止于此，这个发生在充满生命力的非洲大草原上的故事，告诉我们万物生生不息，自然有循环，还教会了我们责任和爱，勇气和善良。

1994年，《狮子王》动画片在美国上映，斩获奥斯卡等8大奖项，一时风头无两。作为中国首部引进的好莱坞动画电影，《狮子王》已经成为深植于人们心中的文化符号，更一举斩获全球9.68亿美元票房，成为当年全球总票房收入最高、全球票房收入历史第二高的影史奇迹。此番再登银幕，《狮子王》首款预告片近24小时播放量超2.25亿次，跻身全球影史第四位。原来，那些电影中曾温暖了无数家庭的故事我们从未忘记，不论时间如何變迁，对辛巴的挂念一直都在。

用高科技致敬经典

新版《狮子王》对于动画版中的还原极高。它不仅是对动画版进行了还原，还对现实也进行了还原。细腻且柔顺的毛发，并不是通过真实的狮子所拍摄的。新版《狮子王》中没有一个真人，也没有一种真的动物。

新版《狮子王》导演强乔恩·费儒在接受采访时，也坦言对于如何定义这部电影感到很困扰：“这真的很难界定，我不会说它是动画电影，也不会说它是‘真狮版。因为事实上新版《狮子王》电影中并没有出现任何真实的动物，一切角色都是出自于幕后艺术家之手。如果我用以上任何一个名称去定义《狮子王》，观众肯定会用先入为主的概念去看待这部电影。”

在新版《狮子王》中，所有的动物都是通过CGI特效技术电脑合成的影像。CGI是电脑生成动画（Computer-generated?imagery）的缩写，被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多媒体等领域的计算机图像技术。借助于CGI技术的帮助，我们得以在影视作品中遨游宇宙星辰，穿梭于过去未来，见从所未见之物，闻从所未闻之事。

早在2016年，乔恩·费儒执导的《奇幻森林》就同样采用了这种方式。全片除去小男孩外其他动物也同样是电脑合成出的。

但与《奇幻森林》不同的是，新版《狮子王》中没有一个真人的出现，这增加了极大的拍摄难度，因为如此以来拍摄空间就不能仅限于绿幕技术或者其他实景拍摄，还需要虚拟实现的帮助。

导演费儒说：“为了《狮子王》的拍摄他们制作了一个多人VR大空间游戏场景。就如同将《狮子王》制作成一个大型的沙盒游戏。”

在电影的制作过程中，VR硬件技术公司Oculus和HTC?Vive，以及Unity都为其提供了大量帮助。在制作这部电影的时候，由于主要内容都是CG图像，因此现实拍摄的时候需要建立一个模拟真实拍摄的场景。在这之中有起重机，小车轨道方便布置摄像机大小的取景器。这些取景器上布满光标定位器，可以模拟红外线信号;最顶上的金属桁架是一个3D传感器矩阵，用以追踪信号，并将取景器的位置传输回VR中。

为了精准捕捉一个场景，电影制作者们会找到合适的摄像机位以及打光位置，用以完成动作捕捉场景。他们用手持控制器像移动棋子一样移动着虚拟设备，然后，现实中的摄像机将在他们的操控下，通过取景器的不断运动，拍摄虚拟环境中的景象。

VR技术的引进，能够让导演在拍摄过程中置身于场景之中，并且可以穿梭于任何一个角落。不管是悬崖峭壁，还是瀑布高山，都可以找到一个完美的拍摄角度。

关于勇敢和责任的故事

时隔25年，为什么说《狮子王》是一部经典的动画片？一个永远不会过时的故事，就是经典，这就是《狮子王》的魅力所在。它是一种精神，一种传承，它所蕴涵的人生哲理，无论多少年后，都不会过时。

我曾看过很多关于迪士尼发展史的文章，1989年至1999年，这十年被称为迪士尼的“文艺复兴”时期。就从这时候起，迪士尼的卡通不再仅仅是给孩子看的，更是给大人看。每个看似成熟的大人，心底永远住着一个长不大的小孩，无论在人前如何坚毅睿智，都需要一个柔软的角落来摆放童趣。

1994年的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品之一。它脱去了迪士尼动画固有的糖衣与梦幻，开始构筑一个稍显成熟的世界。轻松的喜剧元素和悠扬的配乐，甚至小辛巴可爱的样子，都没有掩饰住《狮子王》的内核——争权。很容易让人联想到，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就的那部戏剧：《哈姆雷特》。

可世上，有那么多关于谋杀与复仇的文学作品，为什么没有哪一部能够超越《哈姆雷特》？是莎翁写得早，开创先河吗？并不是这样的，而是《哈姆雷特》在悲剧的背景下，莎翁刻画的除了不同的人物形象外，还有各自复杂的性格。

每个人，或者每一只狮子，都有自己的一生，有自己的悲喜、责任和恐惧。经典之所以成为经典，很大程度上源于，它们的故事模式既符合人类历史发展，也符合人类本性。

哈库那玛塔塔。每一个看过《狮子王》的人，都不会忘记这句话。辛巴本是万兽瞩目的王子，是狮子王木法沙的儿子，是荣耀国的下一任国王。然而，一场处心积虑的“意外”，让木法沙永远地离开了他，也让辛巴