百老汇经典音乐剧《狮子王》中文版短评.docVIP

百老汇经典音乐剧《狮子王》中文版短评

一、初识经典音乐剧《狮子王》

全球票房72亿美元，逾8500万观众，26个制作版本，首演于1997年的百老汇音乐剧《狮子王》，堪称当今最成功、最卖座的音乐剧之一。《狮子王》音乐剧于1997年在美国百老汇首演，灵感源自于同名奥斯卡获奖动画电影，是全球最受欢迎的剧目之一，累计票房已超过了史上任何一部电影或戏剧作品，22年来全球总演出时数已相当于足足132年。而据说，这也是音乐剧历史上耗资最巨大的一部。自首演以来，本剧就一口气赢下了1998年美国戏剧的最高荣誉----东尼奖的最佳音乐剧、最佳场景设计、最佳道具设计、最佳灯光、最佳舞蹈编排和最佳音乐剧导演6项大奖，同时还获得了超过70项艺术奖项。

2016年6月，上海迪士尼乐园开园，中文版《狮子王》作为华特迪士尼大剧院的驻场剧目亦开门迎客，一周最多演出8场。中文版团队花了两年时间，在中国及亚非十多个城市选出50余名演员，其中10位来自南非。除了语言本土化的处理，中文版的舞美和服装设计与海外版都没有差别。《狮子王》呈现的是一个完整的动物王国，如何在舞台上展现万兽群奔，曾是导演茱莉·泰默遭遇的最大挑战。茱莉不想把演员藏在面具之后，更不想让他们躲在繁冗的道具服里，于是开创出一种“双重呈现”（doubleevent）的表演形式——演员头戴动物面具，同时露出面部表情，当他们站立时，观众看到的是“拟人化”的动物;当他们弯腰，面具前倾时，瞬时又变成非洲大草原上野性外露的动物——这些面具最重的不过310克，并不妨碍演员表演。这个被茱莉·泰默设计创造的新词汇，代表着一种新的表演形式，即演员们不是把面具罩在脸上，而是戴在头上。茱莉·泰默认为人的表情和感觉不能透过面具表现，所以演员必须露出五官。每一位演员的面孔、表情和化妆，都与头套上的面具完美融合。这个双重性的设计在让我们充分体验创作美感的同时，实则让我们感受到的是最丰富的内心世界。

二、视听故事线的贯穿

这部迪士尼出品、百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感来源于同名奥斯卡获奖动画电影，讲述的是小狮子辛巴如何在众多热情朋友的陪伴下，不但经历了生命荣耀时刻，也度过了人生低谷和挑战，最终成为森林之王的故事：辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，并派人将他赶尽杀绝。辛巴从此开始了他的逃亡流浪的生活，辛巴的励志故事就此开始。其中就以第一幕中的《CircleOfLife》（生生不息）为贯穿本剧故事线的主题旋律。直至第二幕中，到了夜晚，辛巴，丁满，彭彭仰望星空，思考他们的存在。辛巴想起了他父亲的话语：祖先永远在守护他，出现《EndlessNight》（夜无止尽）的旋律。第二天早上，彭彭在丛林里狂奔，一只饥饿的母狮子正着追逐他。辛巴冲过去帮助他的好友，发现这只母狮正是他青梅竹马的娜娜。娜娜将荣耀国的悲惨现状告诉了辛巴，祈求他能重返故地，拿回原本属于他的王位。辛巴，始终内疚父亲的死，拒绝了娜娜的请求，跑开了。至此出现了本剧最为经典的主题曲目《CanYouFeelTheLoveTonight》（今夜爱无限）。直至《KingOfPrideRock/CircleOfLife》（荣耀石之颂/生生不息）旋律重现：荣耀国迎来了真正的国王，辛巴。辛巴登上了荣耀石的顶峰，一声有力的咆哮将所有的动物唤回到了巨石之下。娜娜为辛巴的胜利而欣喜，和新国王走在一起，拉飞奇跟随其后。拉飞奇高举着新生的小狮子，开始了新一轮的“生生不息”。

三、中文版的本土化策略

《狮子王》中文版自2016年6月首演于“华特迪士尼大剧院”起，被业界和观众誉为不容错过的舞台盛事。凭借华丽的道具、面具和舞蹈演绎，中国观众仿佛走入广袤无垠的非洲大草原，见证一头小狮子展开一段历险，迈过艰难和不幸之后荣登狮王之位。

中文版演出启用了众多来自中国和世界各地的演员，打造出别具一格、原汁原味的百老汇演出。中文版《狮子王》之所以能在中国取得成功，本土化策略是一大关键。中文台词和熟悉的语言提升了中国观众的戏剧观感，让他们更容易理解剧中的对白，更深层次地理解该剧的主题和内涵。整整2个半小时的演出，我都被原汁原味的音乐、特有想象力的道具以及舞台呈现方式所震撼，还有许多“接地气”的改编，那简直是在百老汇都体会不到的亲切感。还不得不提的就是超棒的现场配乐，整个音乐剧相比电影，更加还原了非洲音乐的异域特色，而娜娜和辛巴重逢时的那首《今夜是否听见爱情》，又让现场弥漫起温馨与浪漫，仿佛和主角们一同漫步在非洲的星空下。

还记得电影里，丁满和彭彭跳草裙舞吸引土狼的注