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落实“双减”,让口风琴助力特色课堂

摘 要:正确掌握口风琴可以训练音准、提高歌曲表达能力,特别是在视唱、唱歌、和欣赏音乐教学的过程中,使用口风琴更能取得优异的促进作用。口风琴,它的发声原理是使用簧片发声,因此音质相当优美、演奏容易、易于学习等特点。目前它是学课中十分重要的一个学具乐器,它的音高在键盘上高度是稳定的,既可直吹,也可置于课桌上演奏,让学习者能够直接看着鼠标练习和弹奏,而不用再担心摸不到,看不见音位或产生误音漏音的现象,特别适合课堂应用。

关键词:兴趣的培养,多项思维,辅助作用,合作学习

音乐课是美的传递,更是落实“五育”的最佳途径。随着国家教育的提倡与实施,近年来,尤其是在教育双减方针下,全国各地高校为促进学校音乐的教学改革,更广泛的开展了教学器材音乐逐步进入中小学的音乐教学。目前,口风琴是教学器材音乐中的其中一个领域,在教学器材音乐中口风琴是十分关键的,其体积较小,简单方便,并具有一种既漂亮又有防护功能的外壳,使其携带放边时又不易损伤身体,更适合于在室内以及户外等不同地点表演音乐。在器乐的表演课程中,不仅能够提高学生的音乐审美、快乐身心的同时也,有助于孩子们亲近音乐、了解音乐,以达到陶冶情操、开发智力以及提高音乐鉴赏艺术水平的目的。很好的开发了孩子的艺术记忆力和想象力,从而有效的训练了他们的审美能力。

《艺术课程标准》(二零二二年版)提出:器乐演奏对调动学生的艺术积极性,培养对艺术的认识,理解与创新能力具有非常关键的意义。器乐必须和演唱,欣赏,创作等课程紧密融合。随着国家教育的提倡与实施,近年来,全国各地学校为促进学校艺术的教学改革,也广泛地进行了器乐教育。实际的情况表明了器乐教育在培养学生音乐意识方面,以及提高他们的艺术学习积极性等方面,都有着十分积极的作用。

为有效推进“双减”,丰富音乐教学内容,营造出适合本校特点的音乐课堂教学,自二零二一年开始,本校在口记忆中引入音乐的课堂教学。在这一年的探索与教育实践中,口风琴教学在丰富的教学活动与训练学员的技能上均获得了不错的成效,而本人则慢慢积淀在课堂上的点点滴滴。

一、激发学生学习音乐的兴趣

用孔子的话来说就是“知之者比不上好之者,好之者比不上乐之者”。陶行知先生以自身宝贵的音乐教学经历来看,主张孩子有了兴味,就肯用全副精力去做事情,学与乐不能分”。而在音乐教学上,正是因为当时我们所面对的大多数孩子都是既没学过音乐理论,也没进行过系统的音乐专业知识教学,所以音乐基础知识很不足。所以,在口风琴的课堂教学中,教师不宜采取专门器乐教育的教学方法与手段,也不宜过于注重手形、指尖、指法等简单单调的技巧性练习,使课堂器乐曲式教育逐渐沦为了专门的器乐教育课程。这会使孩子旺盛的兴趣湮灭,也让他们缺乏学习器乐的兴趣。强烈的好奇心能促使学生形成良好的学习态度,促使他们兴致勃勃地努力完成学业。同时,好奇心又是他们学好音乐的力量。所以,在课堂上,我们应采用不同态度和方法,来调动和保持孩子的学习积极性。比如,在音乐节奏的训练方面,我选择的就是“变奏曲”的教学方法。在学习附点节奏法后,把12|3-|32|1-|变奏写成了1.12.2|3-|3.32.2|1-|,并在学生自己熟悉了几种旋律形式之后,再按照预先划分好的分组要求各一组主题变奏成乐曲中的一段,最后在音乐教师的帮助下各组进行合作连奏全曲。任务一直布置下去,各个小队都很积极的投身到“作曲”之中,敲节拍的、吹口风琴的、边敲边视奏的、你吹我弹的,热火朝天。再如、当学生学习一个乐曲的时候,老师我会通过“乐曲接龙”的方法来增强学员的训练能力。“乐曲接龙”是把乐曲分成若干乐段,将学员分成A、B两组,第一乐段由A组演奏,第二乐段则由B组继续演奏,而第三个乐段则由A组演奏，以此类推。刚打开接龙之时,我曾忧虑他们在接句时能不会脱节?没有吹奏的时候他们会不会开小差?会不会来不及读谱子?但后来发觉自已的忧虑都是冗余的,因为他们的目光比我更专心,生怕我不能接上。再如,音乐就是这样,原本认为会使他们觉着很乏味、沉闷、单调的器乐课程,在一些器乐游戏的引导下,让学生们对器乐发生了强烈的兴趣,并转变从“要他奏”为“他要奏”,使他们在音乐实践中感受、认识、体会到了新乐曲。音乐课变成了学生每天都盼着要上的课程,再没有过去单调、沉闷的合唱课、欣赏课了。

二、调动学生思想的多向性,推动各类器官和谐发展

口风琴吹奏需要眼观六路,耳听八方。“眼”看谱子,“耳”听作品,“口”唱歌曲,“手”奏法器。在中国早期的声乐课堂上,口和耳占着主人的位子,由于口风琴的加入,由最初的口和耳逐步演变成现在的“眼、耳、口、手”等各种脏器和谐活动的声乐课堂。

口风琴的吹奏已经非常形象地展示在了学生眼前,而老师们也就不必再用在黑板上画着钢琴上的黑白键,来提示他们半音和全音之间的差别,取而代之的是,他们能够