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宋代花鸟画赏析

中国古代的花鸟画，始于唐，成熟于宋。唐代人追求色彩的艳丽与质感；到了五代时期，工笔的重彩写实逐渐超越了水墨写意；而到了宋代，文人们对花鸟的描绘更为亲近自然。因此，我们能看到以黄筌父子为代表的富贵风格，以张择端为代表的写实风格，以徐熙、黄居寀等人为代表的富贵风格。而更有趣的是，当宋人用如今科技所达不到的高度观察花鸟时，他们会用到一种神奇的仪器——微型相机。

在唐朝时期，工笔画被称为“白画”，其中以金碧辉煌的山水画为主，代表画家是吴道子和王维等人。而到了宋代，“青绿山水”开始盛行起来。而同时期，另一种画法就是“水墨山水”，代表画家则是李成、范宽和郭熙等人。可以说，两者并存，互为补充。但在文人们心里，这两种画法虽然都很美，却也互相掣肘。由此可见，宋代的花鸟画，发展更加完善，更具有立体感。

“宋四家”之一的米芾和苏轼都极喜欢墨竹。苏轼的《枯木怪石图》中怪石和巨大的枯树几乎占据了画面的全部空间，以石破面，显得苍劲有力。再如黄居寀的《湖边杂画》，石头的裂缝恰好露出了周围的绿草，使画面更加生动。而米芾的《双桧平远图》，也巧妙地利用了树干交叉处产生的线条来丰富画面的层次感。苏轼喜欢花草，米芾钟情于怪石。虽然画风迥异，但二人的共同点是都表现了大自然的鬼斧神工。

宋人崇尚自然，又留恋山川，因此在取景方面也尤为细致。苏轼在他的《木石图》中，以