山水构图详解.pdfVIP

我国山水画创作自成一派，讲究的是章法、布局和内在的寓意。山水画可大可

小，于一隅可窥全貌，也能将层山峻岭、千里江河等凝聚在一幅画作之中。

一、山水画的构图形式

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在中国传统绘画中，中国画的结构图又被称之为章法布局域经营位置。是

进行山水画创作的重要步骤。构图形式决定着山水画的最终品质。

构图要与山水画的内容相互协调，使画作体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、

聚散等方面的对立统一关系。使画作看起来富于美感和艺术性以及协调性。

山水画的构图主要应用三远法，即高远、深远、平远的空间处理方法。使观赏

者能够感受到不同视角下的山水美景，赋予作品凝重深远之意。

我国南北宋“以大观小”和“以小观大”的构图方法就是应用三远法进行构图创作的，

使很多画作充分表现出了画作的内容和山水的气势。

我国山水画的构图形式可分为很多种。山水画的构图形式按外观来分有条幅、长

卷、扇面、中堂等。

我国的陆俨少先生将山水画的构图形式与我国的汉字图形相结合，创造出田、甲、

申、由、门、之等构图形式。也有用英文字母来融入构图的创作形式，如S形、

V形、C形等。

通过不同的构图形式，能够表达出特定的画作意境。

田字形构图又称满构图，画面的构图讲究充实、丰满，能够更好的体现出山水的

气势；甲字形构图讲究大压小的布局，主要用于体现时局不稳、动荡不安等境

界；

申字形构图主要充实中间的部分，上下舒展，视野开阔，可以使画面的内容显得

丰富而不拥堵；由字形构图讲究上空下满，使人在视觉上产生安定祥和的感觉；

门字形构图讲究对称而不呆板，使画面构图规整有序；之字形构图应用的比较

广泛，这种构图方式适用范围广，更适合大幅画作中使用；

S形构图与之字形构图有异曲同工之效，能够使画作的内容贯穿于主线之中，多

而不杂，井然有序。

V型构图是一种按斜线进行创作的方法，使画面富于动态的美感。以上这些形式

都是比较传统的构图形式，只是众多构图形式的一角。山水画创作者应根据自己

的喜好和要表达的内容来灵活运用，更要对构图形式进行创新，使作品保持新颖。

二、山水画的审美特征

1、山水画笔墨语言之美。

笔墨是山水画的造型技巧。中国具有丰厚的文化底蕴，经过千百年来的发展，山

水画已经成为一种具有民族色彩的表现方法，有其独特的造型特点。

在山水画创作中，注重线描造型，勾画山水的整体结构，并运用强烈的黑白对比

方法来描绘山水的浓淡、虚实，体现出山水画的独特韵味。在山水画的创作过程

中，创作者用笔墨勾画出生动的画面的同时，也将自己的情感隐藏在笔墨之中。

观赏者能够在欣赏优美的山水画的同时，读出笔墨中蕴藏的语言，这才是评价

作品高低的重要方面。

2、山水画的意境品味。

优秀的艺术作品不只是简单的一幅画，而是要能够体现出独特的意境和品味。山

水画要选取山水中的精华，不能对风景进行简单的罗列。要强调绘画的意境之美，

师法自然，将日月精华凝聚于作品之中。

在山水画创作中，关键的一点是要进行精神的渗透。只有发现美，才能创造美，

将山水的意蕴凝聚于画笔，在山水之美中让人感受到艺术的魅力。要想体现出山

水画的意境品味，就要把握创作的规律，使画作主次分明、有实有虚、虚实结合。

将创作者对自然景色的感受寓于画作中。只有这样，才能创作出有生命力的完

美作品。

3、山水画中题款和印章的审美。

在山水画创作完成后，要说明其创作者的姓名，以及时间、地点、主要内容、

主题思想等，这些都需要通过提款和印章来表现出来，这样人们对作品才能进行

全面、深入的了解和分析。

尤其对于年代悠久的作品，人们可以结合作品的作者、创作时间等因素来分析画

作所要表达的内在含义。而且这种诗书画印相结合的创作方式是山水画的独特表

现方法。

其意义在于不仅可以抒发创作者的思想感情，还能够增强山水画的形式美。诗

美、画美、字美，这三者的结合使山水画的艺术形象极大的提升。三者互相衬

托，为画面增添了不同程度的美感。

同时，印章也是画面中不可或缺的重要部分，能够为画面增添独特的艺术气韵，

使画面取得形式上的美感。

总之，探讨山水画构图审美特征对于研究我国山水画的历史背景、创作意境、作

者的思想感情等方面有着重要的意义。

山水画创作者不仅要增強自身的画工，更要把握山水画的创作布局形式，将诗书

画印进行完美的结合，为作品增添艺术气息和独特的韵味。